II Muestra de Fin de Año del taller

Nuevamente este año, la Municipalidad de Avellaneda abrió sus puertas para recibirnos a nosotros y a todos nuestros invitados. El imponente salón, presidido por el Quinquela restaurado, estaba listo para que comenzáramos puntualmente como lo teníamos organizado, pero un inconveniente de último momento con los músicos hizo que nos retrasáramos un poquito y comenzáramos con música de pista.
Así dábamos inicio a la Muestra 2013:


Luego de estas palabras iniciales, tuvimos dos rondas de lecturas de nuestros talleristas, ahora sí intercaladas por el maravilloso jazz del Ed Pareta dúo.
En la primera ronda leyeron: Inés, Gabriela, Karina y Orlando:

La segunda ronda estuvo conformada por Silvia, Vanesa y Nèlida:

Este año tenemos algunas filmaciones, el año que viene, esperamos filmar a todos:

 

 Los músicos se habían hecho esperar, pero la espera valió la pena y engalanaron nuestro encuentro con un arte de enórmisma calidad y no es casual que terminaran su show con un tributo al enormísimo cronopio, Louis Armstrong, con su "Por el lado soleado de la calle":

Después le llegó el turno a nuestro video-homenaje a Idea Vilariño, del que se desprendió la consigna de escritura para nuestros invitados: "Escribir un epitafio, puedo ser el propio o el de otra persona". Para incentivarlos, les leì algunos famosos, entre ellos el de Groucho Marx a su suegra: "Rip. Rip. ¡Hurra!" o el de Molière: "Aquí yace Molière, el rey de los actores. En estos momentos hace de muerto y de verdad que lo hace bien" o el de Unamuno que dice: "Solo le pido a dios que tenga piedad con el alma de este ateo".

Luego hicimos una pausa para el brindis, los abrazos, los besos ¡y las escrituras!

Como el año anterior, el público nos sorprendió con una amplísima producción, que ellos mismos leyeron.


Al igual que mis talleristas, asumen independientes y libremente el compromiso de la letras y solos organizan su lectura final y, por ende, el cierre de la Muestra.

Los despedimos con la entrega de nuestra bella y artesanal publicación de este año, por la que agradecemos su diseño a Mara.
















Felices y satisfechos nos vamos, después de haber jugado dos horas a las escondidas y darle piedra libre a la LITERATURA.

Encuentro del 2 de diciembre

En este encuentro nos dedicamos a afinar todos los detalles para la Muestra de Fin de Año, repartir tareas y practicar las rondas de lecturas. Para eso nos visitaron Orlando y Vanesa que se sumarán a la muestra como ex talleristas.
Así que el tiempo no nos alcanzó para mucho màs. Ansiosos y expectantes, a la Muestra, ¡¡allá vamos!!

Encuentros de noviembre, según Silvia

Encuentro del 4

Llegamos entusiasmadas y con un clima de “ ¡hay mucho por hacer!”

Corre el tiempo, Verónica, nuestra “alma máter” está con todo su trabajo de fin de período lectivo, más la preparación de nuestra Muestra Anual, lo que –supongo- , en parte, hizo que me encargara el trabajo del blog por un par de encuentros, pero… la verdad, y entre nosotros, pienso que nos está impulsando un poquito fuera del “nido” hacia ¡nuevos desafíos! Y aquí me tienen…

Seguimos avanzando en nuestro boceto para la publicación de la Muestra que va quedando mejor cada día.

Analizamos mi texto:”Pan caliente”, una ciudad que se “cuece a fuego lento”, según Verónica, atrapa al lector y a todos sus sentidos en esas cocinas. Este análisis nos sirvió también para revisar mejor como se escriben los diálogos.

Luego, “La poética del dolor”, acerca de Marguerite Duras y su novela “El Amante”. Aquí Karina plasmó las temáticas más importantes de M.D. en un texto de una gran belleza que nos atrapó igual que lo hizo la escritora con su inmenso dolor que atravesaba su obra toda. Termina en un “silencio de inconsolable goce” idea que expresa la esencia fundamental de Marguerite que quedará prendida en nosotras para siempre, creo.

Para la próxima veremos:

-“La nueva biografía “ de Inés

-“Luces y sombras” de Inés

- “Leticia” de Silvia (la corrección)

Encuentro del 11

Seguimos avanzando en todo lo concerniente a la Muestra de fin de año: detalles del programa, presentación y envío de textos para publicar…

También, ¡A prepararse para la “ronda” de lectura!

Hoy analizamos dos textos de Inés: ”Biografía no autorizada” y “Luces y sombras”, textos que nos muestran … facetas muy ¿opuestas? de nuestra querida Inés. En su biografía, un buen texto desde el punto de vista literario, se hace difícil creerle, por ejemplo cuando dice “ Voy por la vida pariendo textos oscuros”. Difícil creerle porque también hoy nos regala su “Luces y sombras”, donde nos introduce en el mundo del arte y vemos brillantes colores, poesía, “magia eternizada en las pupilas”. Apenas podemos salir del texto vibrando con la música de Vivaldi y sus “Cuatro estaciones”. ¡Muy buenos tus textos Inés!

Leímos mi “Leticia”, que era la reescritura con las correcciones hechas luego de la devolución del grupo. Pude hacer que los versos sean menos irregulares, respetar la consigna y conservar, creo, la esencia de lo que quise transmitir desde el personaje: Luz y libertad a partir de la alfabetización y la lectura.

Para el próximo encuentro deben quedar definidos los textos que irán a la publicación y analizaremos:

-“Recomenzar” de Nélida.

Encuentro del 18/11

Hoy, cada una de nosotras confirmó el texto que leerá el día de la Muestra. Luego de algún cambio, acordamos rápidamente.

Pasamos al análisis del texto “Recomenzar” de Nélida. El texto fue realizado en base a la consigna de elegir un sustantivo y ver luego su significado simbólico en el “Cirlot”. Nélida eligió “pájaro” y, dentro de esta categoría, se inclinó por Colibrí.

Para “Pájaro” encontramos: Alma, conocimiento, espiritualidad.

Para “Colibrí”: Resurrección, búsqueda de sentido en el mundo y, para “Volar”: Aire, cielo, tierra y la unión de estos elementos.

El texto, simbólico, traza un paralelo interesante entre un personaje que desea salir de una situación de vida que lo “enjaula” y un colibrí que vive en libertad y parece inspirador de esa búsqueda para este hombre. Hay una bella estética en frases como:” el dolor asoma en las palabras y también en el silencio”, “la fuerza del viento enciende la discordia pero no las alas”. Nos deja llenas de dudas el final: “el tiempo es su mejor guardián…”, ¿tiempo que lo cuida en su proceso de liberación?, ¿o tiempo que lo apresa en una cómoda rutina…?

En la devolución, Verónica le sugiere a Nélida dar unas “pinceladas” más a la descripción del protagonista de la historia y que piense en la posibilidad de otro título.

A continuación realizamos una actividad que me pareció por demás útil e interesante. Vero nos facilitó un libro sobre “Instrucciones secretas para empezar a escribir” y cada una de nosotras debía abrirlo al azar y leer lo escrito en la página que se abría ante nuestros ojos.

Entonces acudieron al Taller generosamente:

¡Gustave Flaubert! Diciéndonos que desconfiemos del acaloramiento en lo que se llama inspiración…y que reescribamos fríamente.

¡ Rodolfo Walsh! Qué otra cosa nos podría decir este otro grande que debemos ¡CUESTIONAR! , cuestionar todo…claro, esta vez desde el punto de vista literario. Evitar que nos influyan tratando de atarnos las manos, tratando de que nos olvidemos de nuestro ser por una publicación…”¡zafar” del Mercado…!

 ¡Anton Chéjov!  esta vez con  precisas instrucciones: Librarnos de lugares comunes, mostrar el estado de ánimo de los personajes sin describirlo, sino mostrarlo por como hablan o actúan…

Finalmente apareció ¡Walter Benjamin! quién nos instruye sobre la importancia de anotar todo pensamiento y luego… cautela “la palabra conquista al pensamiento, pero la escritura lo domina”.

¡Qué lujo estos visitantes! Se merecían un rico café, pero... llegó la hora de irnos.

Recibimos la consigna de Verónica de generar un texto donde se vean los distintos ritmos de los personajes, sus maneras diferentes de hablar.

Y partimos, luego de lo que sentí un encuentro potente, rico que nos mostró ¡cuántos desafíos tenemos por delante!

Para la próxima tenemos:

·        Ronda de lectura de textos elegidos para Muestra.

·        Análisis del texto de Karina que comienza:” Pequeñísimo río…”

·        “Desasosiego” de Nélida. Corregido.

·        “ El fracaso” de Inés (sobre sustantivo: árbol)

·        Análisis de mi comentario sobre texto acerca de Marguerite Durás escrito por Karina.

Encuentro del 25/11

¡Estamos todas! Gabriela finalizó muy bien su cursada y la tenemos otra vez entre nosotras. ¡Bienvenida Gaby, te extrañamos!

Finalizamos la diagramación de nuestra publicación y será enviada a imprimir.

Arrancamos con la ronda de lectura de los textos para la Muestra. Leímos, releímos y fuimos encontrando con la ayuda de Verónica, como siempre, la mejor manera para cada texto.

Luego hablamos sobre la organización del día de la Muestra y repartimos tareas. ¡Qué poco tiempo queda!

Pasamos a analizar el texto de Karina que comienza con :”Pequeñísimo río…” El texto es breve, bello e intenso. Karina en la disposición de los versos ha jugado con el espacio de una manera que nos hizo imaginar ese pequeñísimo río que : “Cae

                        Inevitable

                  a tus brazos

    para volver a empezar”,

 como una lenta catarata amorosa.

También el texto deja ver el ciclo del agua, de la vida en constante movimiento. En la devolución Verónica nos ayuda a observar que a medida que el río avanza se genera el poema.

Analizamos el poema de Nélida : ”Desasosiego”, convertido en narración.

En la devolución anterior se había visto que faltaba ritmo de poema, que era más una narración. Al leer el texto actual, a algunas nos parece ver un ¡Poema! Con lo cual debería tener una tercera versión : ¿ Narración?  ¿Poema?.

¡Demasiado por hoy para la autora y para todas que en día feriado, aquí

estamos con tanto amor por las palabras!

Para la próxima:

-         “El fracaso” de Inés. Sobre la consigna elección de sustantivo y su significado simbólico. Inés eligió : ”Árbol”.

-         Leer mis comentarios del blog y sobre el texto de Karina acerca de Marguerite Durás.

-         Texto que comienza: ”Huequito en la arena” de Karina.

-         Mi poema “Rosa blanca” (corregido).

Encuentros del 21 y del 28

Después del feriado que nos afectó el encuentro anterior, nos volvimos a encontrar el lunes 21. Seguimos definiendo la publicación que, según los bocetos, va a quedar muy bella.
Ya encaminado eso, nos abocamos a los textos pendientes. Analizamos las correcciones de "Linaje" y "Otros lunes", de Karina e Inès, respectivamente. Antes de finalizar, nos alcanzó el tiempo para hacer esta consigna: cada tallerista eligió tres sustantivos que debían ser de significación fuerte, luego tres adjetivos y finalmente tres verbos. En ronda, cada una leyó lo escrito y luego eligió uno de los sustantivos para buscar su simbología en el diccionario de los símbolos. Así nos enteramos que:
pájaro:
agua
árbol
Obviamente, la consigna es escribir un texto que contenga dichos sustantivos, atendiendo oblicuamente a su simbología.


El encuentro del 28 lo tuvimos con la presencia de Gabriela, que pudo faltar a la facultad para venir a analizar "Pariendo aromas", ya que serà un texto para la Muestra de Fin de Año.. También analizamos "Desasosiego", de Nèlida y la serie Rosas, de Silvia, en este caso: "Roja" y "Blanca". Aquì les remarquè mi alegrìa de que ya empiecen a pensar su producciòn en seerie.
Concluìmo el encuentro con la lectura del comienzo de Lolita, la novela de Nabokov, que segùn algunos especialistas, tiene el mejor comienzo de novela del siglo XX:



Para la pròxima tenemos:
- "La vuelta del dolor", de Karina
- "Pan caliente", de Silvia

POST EN PREPARACIÒN

Encuentro del 7

Con asistencia perfecta, iniciamos la selección de textos para nuestra Muestra de Fin de Año. Y ya tenemos casi todo decidido. Solo nos falta decidir el formato de publicación, por eso las talleristas se comprometieron a buscar otros precios y formatos en imprentas. Así en nuestro próximo encuentro, que será en quince días a causa del feriado, definiremos nuestra publicación.
Acordadas estas pautas y aún con muchas ideas para plasmar en la muestra, comenzamos con el análisis de "Otros lunes", de Inès, que fue convertido en "Paraguas" ¡mientras yo estaba en el baño! Es que están tan involucradas las chicas que no se toman ni un respiro, ¡ni me lo dejan tomar! Convenimos que es un texto que puede ser leído a fin de año, veremos. Luego seguimos con "Villanueva", de Nélida, en el que trazó una pincelada minimalista de un personaje de Plaza Alsina. La conminamos a que siga escribiendo relatos a partir de personajes que la conmueven, pensando ya en una serie posible de escritura. ¡Bien, Nélida!
Para la próxima, entonces, le daremos prioridad a textos que tal vez puedan formar parte de la muestra:
- Los de Karina
- Pariendo aromas, de Gabriela
- Roja y blanca, de Silvia

¡Nos vemos en quince!

Pizarnik y Durás

Para las que siguen enamoradas de estas dos grandes, unos videos interesantes:



 Y el link del video de Durás porque no se puede insertar.

Encuentro del 30

Hoy por todos los textos circuló la reflexión metafísica y nos abocamos a ello:
Comenzamos con "Bahía Espejo", de Nélida, un texto que abrió muchas puntas, muchas interpretaciones posibles y que por suerte no cerró ninguna. Seguimos con "Pinos", de Silvia, un relato que para sorpresa de su autora, resultó simbólico y fàlico. Hicimos un brevísimo recreo y los comentarios en torno a "Linaje", el texto de Karina, comenzaron antes de que pudiéramos volver todas a nuestros asientos. En este caso, la interpretación de esta coordinadora fue la más pobre, no pude asir las relaciones entre la primera y segunda parte, pero mis talleristas trajeron la luz y el texto adquirió un relieve profundo en torno a la maternidad.

También aprovechamos para confirmar la fecha de nuestra Muestra para el próximo 7 de diciembre a las 18,30. Por ello deberán traer al próximo encuentro textos en miras a la publicación y a la lectura.
El tiempo no alcanzó para que teoricemos un poco sobre figuras retóricas, así que les dejo este link y les sugiero que si quieren saber más al respecto vayan a la solapa de "Living..." en la que encontrarán interesantes artículos al respecto.

El oxímoron

Para nuestro próximo encuentro:
-"El cortejo", de Inés (Y una ojeada a su biografía no autorizada)
-"Villanueva", de Nélida
-El texto que va a mandar Silvia
-Si nos alcanza el tiempo haremos algún ejercicio sobre figuras retóricas.

¡Y no se olviden los textos para la Muestra!

PLUS-EJERCICIO para curiosos: descubrir el oxímoron que deslicé en el texto.

Encuentro del 23: M DURÁS

Tal como lo adelanté, mis comprometidas talleristas toman la posta con el registro de nuestro encuentros.
Este lunes estuvimos trabajando con "El amante", de M. Durás.

Y así lo vivió Nélida:

A pesar de la primavera es un lunes frío y nublado, hay asistencia perfecta al taller.
Con café  y mate en mano, iniciamos el recorrido por la apasionante vida de la escritora Marguerite Durás. La obra leída, “EL AMANTE”.
Nos olvidamos del comentario de su obra, ya que su vida, reflejada a través de su prosa, nos atrapó de tal forma que no podíamos detenernos a hacer un recreo.
Escribir dice Marguerite “es decir y no decir”, “hablar y ocultar” y ella no insinúa, sino que dice.
Agrega que los escritores son gente solitaria, que se necesita de soledad para escribir. Que lo que llenaba su vida era la escritura y que, además, es lo único que nunca la ha abandonado. ¿A nosotras nos pasará lo mismo? 
La fascinación nos seguía transportando.
En su estilo literario se ve reflejada su dramática vida. El mismo se parece a un registro oral de los sucesos, las repeticiones aparecen en forma consecuente y se mezclan los discursos directos e indirectos.
Las antítesis usadas dan muchísima fuerza a sus expresiones, por ej.: “esplendor intolerable”.
La escritora narra en primera y tercera persona, pareciera que cuando la angustia la invade, toma distancia de sí misma, se disocia y produce un discurso con sentimiento de extrañamiento.
Nuestra coordinadora dispara la pregunta: ¿Qué fue lo que les llegó o impresionó más de Marguerite?
Karina: las definiciones de “escribir” y la exaltación de lo femenino.
Inés: el poder de las imágenes, su familia tan destructiva y las sesiones amorosas con el chino, que son de una notable pureza.
Silvia :lanza una pregunta que no pudimos responderle ¿el deseo de escribir en ella, existiría si su historia hubiera sido otra?
Yo :la femineidad a través de la descripción de su iniciación sexual, la crueldad con que narra los vínculos familiares y su capacidad de superación frente a la adversidad.

Eran las 20,30 hs. No podíamos separarnos de la Durás, ¿era su dolor, su decir tan real de los hechos de su vida, su locura, su pasión por  escribir?
Nos despedimos, todas nos llevamos un pedazo de ella. La tarea era  poder armar el rompecabezas de su historia tan conmovedora y vertiginosa.

Silvia, por su parte, escribió:

ENCUENTRO “CON” MARGUERITE DURAS.
Estábamos todas, ansiosas por semejante convocatoria. En lo particular había estado ausente el lunes dieciséis, había extrañado mucho a este espacio que hemos contruído entre todas, tampoco , todavía había finalizado mi lectura de “EL amante”. Este amante que estuvo casi ausente en este encuentro, salvo por algunos comentarios necesarios y precisos. Creo que la vida de Marguerite, fundamentalmente esa familia en la que le tocó crecer…pudo crecer? Esos vínculos devastadores, perversos, con una madre que nos atrevímos a pensarla dentro de una estructura psicótica a lo mejor, nos atraparon. El hecho de ser mujeres, nosotras digo, cada cual con y entre vínculos femeninos, cada una con su madre presente físicamente y/o con su fantasmática y su impronta eterna en nosotras. Habría sido eso lo que no nos permitió completar más profundamente a los otros personajes, todos masculinos? Me lo pregunté luego…me lo sigo preguntando.
La obra de Marguerite intensa, con descripciones inefables de momentos, de lugares, siempre para mi, atravesadas por un inmenso dolor ante su “destino” inevitable.
Verónica nos comentó que Lacan la había rechazado para entrar en análisis a pesar de que ella se lo había solicitado. Estuve investigando y otra vez el psicoanálisis y su teoría de la mano de este genio me dejaron maravillada.
Parece que Lacan reconoció en ella un saber hacer por si sola con su síntoma a partir de su arte de escribir y que este no debía ser interferido por el saber psicoanálitico. Le dijo un día a la escritora: no debe saber lo que ha escrito porque se perdería y sería una catástrofe.
Escribir, su vida, su pasión, su cura? Lo habría hecho de la misma manera si su historia hubiese sido otra? Nos seguimos preguntando…

Ahora, le lectura de Durás, según Karina:

La poética del dolor

I-Vueltas 

…Y más vueltas son las que di con el libro en la mano… Pero llegaba el 23 y lo tenía que tener terminado. El 20  leí la contratapa varias veces.  Hasta que el 21, preparé unos mates, tomé un lápiz, y me asomé por ese mundo de guerras y colonias -Apocalipsis Now en mi cabeza. Ni bien  descubrí a la niña que quería escribir no pude continuar. Y lamentablemente no habían pasado muchas páginas.
Antes había girado el libro de un lado y del otro observando las fotos: el rostro entero y arrugado de la experiencia en la solapa  y el fragmento compuesto por los ojos y una  frente tensa hacia atrás  en la contratapa. Después  cubrí el libro con un papel infantil de leones y elefantes que nada tiene que ver con el contenido de la novela. Todo un mecanismo de defensa, de disimular el territorio espeso en el que me estaba adentrando.
Recién el 22, pude abrirme a ese dolor desgarrador y poético. Claro que lo hice porque no tenía otro remedio. Llegaba el 23 y algo tenía que decir. Creo que pude leerlo rápido -devorarlo, en verdad- gracias al recurso del lápiz en mano y también gracias al dolor y al consecuente deseo de que pasara de una vez por todas. El lápiz  ponía la distancia necesaria. Era una especie de escudo simbólico que todo el tiempo le recordaba a mi humanidad lectora la obligación de la tarea analítica que debía realizar. Entonces, mis ojos corrían una  maratón contrarreloj. Sin embargo,  Marguerite Duras había interpuesto una cantidad de recursos  - luego analizados en el taller- que impedían dicha corrida: las repeticiones que por momentos me llevaban a creer que  me había perdido de algo, las formas de no  nombrar las tragedias familiares,   las diferentes menciones a lo mismo incluso acompañadas del  cambio de primera a tercera persona, los adjetivos más tristes  para describir sustantivos hermosos y viceversa, etc.

II-El desamparo de la locura y el canalla.

La novela parece componer  la tragedia de haber vivido algo terrible y, al mismo tiempo, la tragedia de tener que vivir con eso que ha pasado: quien debería habernos protegido de los canallas no pudo hacerlo o directamente lo ha sido él mismo. Quizá por esta razón, se mezclan los tiempos y una deambula por la vida de la escritora que hace un balance de su vida,   o por la de “esa pequeña del sombrero de fieltro” que está aprendiendo a llevar consigo su sensualidad  con una dolorosa claridad  o también por la de la joven que en la  aridez y  dureza que representa su familia encuentra la certeza de que “más tarde escribirá.” 

Si no importa tanto lo que ha pasado sino el relato que armamos de dichos sucesos, Marguerite Duras parece mostrarnos –incluso   haciendo referencia a  la escritura y a nosotros como lectores-   que escribe para sanar, que puede ser que la escritura sea “puro cuento” tal como le dijo su madre como respuesta al deseo de escribir de la niña. Pero no es cualquier cuento, es uno que sale del silencio que  ocurre en la familia, es uno que sana. Y uno de inconsolable goce.

¡Felicitaciones a todas por estos valiosos aportes!

Encuentro del 16 con algo de DIÁLOGO

Atravesando la tormenta y la inundación, mis valientes talleristas vinieron para compartir la ceremonia de leer y comentar los textos de sus compañeros. E, incluso, las ausentes comienzan a enviar sus críticas por mail.
Un placer coordinar a personas tan comprometidas y respetuosas de la tarea ajena.
De manera tal que tuvimos una tarde maravillosa leyendo textos y luego estuvimos viendo cómo es la escritura correcta de diálogos.
Como broche de oro, terminamos con la lectura de "Fragmentos de un discurso amoroso", un libro altamente recomendable de Barthes:
"Saber que no se escribe para el otro, saber que esas cosas que voy a escribir, no me harán jamás amar por quien amo,saber que la escritura no compensa nada,no sublima nada, que es precisamente ahí donde no estás: tal es el comienzo de la escritura."
Si van a este link tienen el libro completo (es increíble cómo hoy está todo en Internet)

Encuentros del 2 y 9 de septiembre

¡Qué poco tiempo tengo últimamente para postear los encuentros! En cualquier momento les daré esta tarea a mis talleristas (comenzaré por las que no dejen ningún comentario en este post pidiendo ser las últimas, así de paso checkeo cuántas leen estos post)
En el encuentro del 2, les mostré el libro de la mateada que ya está pronto a ser publicado y luego analizamos el texto de Nélida, "Medianoche" y sentimos cómo con cada texto nuevo se desinhibe y arriesga más y más. ¡Bravo! Luego seguimos con el texto de Inés basado en la pintura de ??? y reflexionamos sobre las teorías de la recepción, uno se transforma al mirar una obra y la obra es transformada con cada mirada, yasea un poema, una pintura, un tema musical. Continuamos con "Doña Solita", de Silvia, un texto que habla sobre una soledad difícil de llenar, un texto que debe aún encontrar su forma. Terminamos con "Letizia", un poema luminoso, que habla -sin saberlo quizá- del alumbrarse con la lectura, muy poético.

En el encuentro del 9 les pedí que, a partir de ahora y en la medida de lo posible, cuando falten les envíen a sus compañeras las críticas de los textos analizados; ya que todas las voces son importantes y esperadas al momento de recibir los comentarios.
Y así comenzamos con "Letras" de Silvia, un poema con mucho ritmo que nos hizo pensar en la linealidad de la escritura, en el dibujo de cada letra, en el tiempo que es necesario recorrer con cada escritura/lectura. Seguimos con la última de las cartas tripartitas y analizamos cómo el punto de giro que muestra la tercera (trasgrediendo incluso la consigna) es lo que le da un plus al texto y resignifica los dos anteriores, incluso en la firma de su remitente. Seguimos con "Facundo", un texto que logró el tono exacto para lo que pretende narrar y describir, el minimalismo permite describir con extrañamiento (como auspiciaban los formalistas rusos) una situación cotidiana de escuela. Alentamos a Karina, su autora, a continuar una serie de estos relatos.
Para la próxima tendremos:
-Jazmín, de Inés
-Los textos ensayísticos sobre Pradelli, de Karina e Inés
-Veremos algo de escritura de diálogos y si nos queda tiempo analizaremos los dos últimos textos entregados por Nélida y Karina (los mandarán por mail)

Vayan terminando "El amante", que el próximo lunes 24 leeremos con sumo placer (de mi parte, al menos)

¡Nos vemos!

Encuentro del 26 de agosto: ¡con Ángela Pradelli!

Sin saber que era el Día internacional del cronopio, nos reunimos con las talleristas (hubo, lamentablemente, algunas ausencias) y la segunda invitada de lujo al taller: Ángela Pradelli y nos quedamos, pasado nuestro horario habitual, haciendo más y más preguntas. Pero vayamos por partes.
Lo primero que hicimos fue preguntarle si la enredadera que espía lunes a lunes nuestros encuentros era, efectivamente, la ampelopsis. Y confirmó nuestra sospecha: la misma planta que va tejiendo la trama de su novela, "El lugar del padre", es la que, desde su puesto de honor, iba a celebrar nuestro encuentro. Sincronicidades, que las hay, las hay.
Seguimos con una rápida presentación de las talleristas y un punteo por los temas que queríamos tocar con esta autora de Turdera, que tan gentilmente había aceptado nuestra invitación y ahora compartía los mates con nosotras.
Comenzamos entonces hablando del minimalismo, Pradelli se confesó amante de Carver, y le comentamos que si bien veíamos en su novela elementos minimalistas, también considerábamos otros aspectos que la alejaban del género. Entonces nos explicó que no trabaja ceñida a ningún género, ya que "me ahoga encasillarme en un género" y mencionó cómo su supuesto libro de ensayo "En búsqueda del lenguaje" tiene poesía, cartas y tantos otros tipos textuales en él. "Cierra y abre con poesía- nos confesó pícara- pero como estaban en prosa no se dieron cuenta".
La tarde prometía y la ampelopsis  nos guiñaba un ojo, cómplice.
Luego nos contó cómo transitó por el taller de narrativa de Saccomano y como él le sugirió que hiciera un libro con una serie de textos que ella tenía: "acá tenés una novela", le había dicho. Y Ángela, sin saberlo en ese entonces, empezó a armar su primera novela: "Amigas mías", con la que luego ganó el concurso de Emecé. Para conocimiento de mis talleristas, contó los temores y dudas que tenía en ese momento sobre su novela, si es que lo era, sobre presentarla, etc. Una buena lección.
Así nos sumergió en la próxima anécdota que fue para alquilar balcones:
El día que le dieron el premio Clarín, su vecino Ramón, en desconocimiento absoluto de su presencia en la novela, estaba viendo la televisión, muy emocionado y contento por su vecina, hasta que escucha: "la novela en la que la narradora conversa con su vecino Ramón..." ¡Él se había transformado en un personaje de novela! Y así lo supo explicar con total lucidez cuando lo entrevistaron en una presentación del libro. En esa oportunidad declaró que "El lugar del padre" fue la única novela que leyó en su vida y agregó con toda simpleza y sabiduría: "Yo no sé nada de todo el análisis literario e interesante que ustedes hacen, pero ustedes nunca sabrán lo que es ser un personaje de novela". Y desde entonces soporta con estoicismo y gozo que la panadera se mofe de él por la tintura o que en el boliche, quizá, se burlen por "arrugarle" a la tetona. Él cumple con su destino de personaje. Macedonio se haría una fiesta y lo invitaría con una cervecita. La ampelopsis se acomodaba en primera fila.
Luego nos entreramos que la loca era del Burzaco de la infancia de Ángela, recordamos que por entonces ser ferroviario era todo un privilegio y otra vez nos arremangamos a luchar con las palabras.
"Detesto los adjetivos", nos confesó y agregó que le gustan leer relatos del padre y que cuando se le ocurrió escribir esta novela tuvo miedo de desbarrancar, la temática casi propiciaba eso. Pero es hija y nieta de ferroviarios, así que no iba a descarrilarse tan fácil. De manera tal que decidió contar la historia de Ramón para contar la historia del padre, tal como sugiere Piglia, cuando dice que cada historia tiene una historia paralela. Y lo logró.
Después seguimos metiéndonos más y más en la cocina de la escritura y así supimos que ella para escribir necesita ver la imagen, "el pensamiento del personaje sobre la escena no transmite, lo que narra mejor son los sentidos". Muchas talleristas confirmaban que habían "visto" a los personajes y muchas nos ilusionamos con ver la novela llevada al cine de la mano de Sorín, por ejemplo. ¿Por qué no?
La tarde también alcanzó para que pudiera hacernos algunas recomendaciones, entre ellas: "Vida de mi padre y otros ensayos" (no recuerdo el autor pero espero que alguna tallerista lo recuerde), "El principiante", de Carver (cuentos principiantes pero no intervenidos por su voraz editor que llegó a podarle hasta el 80% de sus textos publicados) y textos de Esther Gross.
Pero todo llega a su fin y mientras la ampelopsis se abrigaba contra la pared porque había llegado la noche y el frío, nos enteramos de proyectos que tiene en marcha, como un futuro libro para jóvenes que trata el difícil tema de la identidad restituida y la escritura de cuentos que abordan enfermedades neurológicas como la demencia semántica.
La verdad es que no nos queríamos ir, queríamos seguir toda la noche, pero bueno, debimos resignarnos y quedarnos con sus autógrafos y fotos como marca de que estuvimos con ella. Los remises tocaban timbre en la puerta y la ampelopsis movía sus ramas secas por el invierno a modo de saludo mientras susurraba. "Hasta siempre, Angie, volvé cuando quieras, te esperamos"

¡Gracias, Ángela Pradelli, por ser parte de este encuentro, por tu generosidad y por compartir con nosotras tu experiencia!

Para la próxima analizaremos:
- "Doña Solita", de Silvia
- La carta elaborada por Gabriela, Nélida y Vanesa
- "Consigna cuadros", de Inés
-"Medianoche", de Nélida
y aprovecharemos para trabajar alguna cuestión teórica como discurso referido o tiempos verbales.
Les recuerdo la consigna de escribir un relato todo lo minimalista que puedan: lenguaje austero, pocos personajes, pocas acciones, final abierto, mínimos elementos, ausencia de simbolismos, etc. Se sugiere la lectura previa del texto de Costa Picaso acerca de Carver y el minimalismo linkeado en el post anterior.

Encuentro del 19 de agosto: esperando a Pradelli

Hoy nos dedicamos especialmente a analizar "El lugar del padre" la novela de Ángela Pradelli, contentas porque nos confirmó su visita al taller para el próximo lunes.
Ángela Pradelli tiene un extenso currículum (acá uno más detallado) y bibliografía ( este listado hay que agregarle sus último libros de ensayo sobre el lenguaje: "La búsqueda del lenguaje" y "El sentido de la lectura")
Crónica del análisis:
Comenzamos hablando del gusto, de las afinidades, de cuánto nos había conmovido, o no, la historia. Comenzamos a divergir. nos pusimos de acuerdo en que la figura del padre está en todos lados: en los objetos, en las ausencias y sombras, en Ramón.
Hablamos de minimalismo (acá les dejo un link excelente a un artículo que escribió un profe de la UBA sobre Carver y el minimalismo), ¿cómo no hacerlo frente a esta novela?: pocos personajes, pocas acciones, final abierto, impresionismo literario, ¿parquedad de lenguaje?, ¿ausencia de símbolos?... He aquí que los últimos rasgos se nos empiezan a desdibujar. Los objetos no aparecen acá desprovistos de connotaciones: el bastón, el reloj, el sobretodo... ¡son sinestesias de sensaciones y emociones! Capítulos como "Final" y otros están plagados de imágenes poéticas, aparecen personajes como "la loca" o "el polaco" que quizá sean innecesarios en la lógica minimalista pero que en la novela aparecen para decir algo: el polaco busca en las palabras a la Polonia natal, la narradora buscará en las palabras al padre. En este punto comenzamos a anotar preguntas para conversar con su autora.
Luego comenzamos a debatir si la relación entre la narradora era edípica o no, si es simbiótica, si la traslada a Ramón.
Hablamos del duelo al padre, si se puede cerrar o no, si es opresivo todo el ambiente o si es reposado; las impresionen varían sustancialmente.
Intentamos aferrarnos, descubrir la estructura del libro, Karina lo dividió en tres partes con su correspondientes puntos de giro, de inflexión, yo prefiero una estructura tripartita en capítulos in crescendo.
Notamos que los recuerdos de la narradora son solemnes y adultos al comienzo y que se van tornando más risueños y afectivos, hasta terminar con ella niña ¿no aceptando la muerte?
Focalizamos en algunos fragmentos, los releímos en voz alta, nos quedamos con la imagen de la loca, la frase de Ramón. "ningún recuerdo existe, son todos inventos" y más, seguimos leyendo, no hicimos recreo, cortamos tarde, acumulamos más y más preguntas para Ángela. La primera es: la enredadera que se ve por la ventana del taller, ¿es una ampelopsis?
Definitivamente, tenemos que conocer a esta autora que teje su trama repetida hasta el infinito en la enredadera, en el capó del Chevrolet, en la contratapa del libro del padre. Lugar simbólico, lugar físico; no se sabe, pero, definitivamente, lugar al que se quiere volver "una y otra y otra vez".

Encuentro del 12 de agosto

Como estoy atrasada con los post, seré breve. En este encuentro analizamos "El color de las mariposas", de Karina, un cuento largo, reposado, poético hasta la reflexión; seguimos con "Emociones", de Gabriela, una serie de dos poemas donde esta tallerista sigue "pariendo" sus versos y terminamos con mi cuento infantil sin título que recibió interesantes críticas, las cuales agradezco enormemente.
Para la próxima, nos abocaremos a Pradelli.

¡Nos vemos!

Encuentro del 5 de agosto

Gripe mediante, pudimos realizar este encuentro, a pesar de mi malestar y las ausencias de Silvia y Vanesa. ¿Será porque la escritura salva? Así piensa la Durás, a ella adhiero. En contra de profesoras como Gloria Fernández que decía todo lo contrario y agregaba que la literatura no te hacía buena persona, que Hitler había sido un buen lector...
No puedo darte la razón, querida Gloria, desde pequeña me guarecí en los libros, desde siempre la escritura me cura, me salva. Y creo que a mis talleristas también.
Así que, como los actores, a las 18,30h se levantó el telón y comenzó nuestro encuentro.
Analizamos "Bahía Espejo", de Gabriela, en el que notamos una idea poderosa, metafórica y simbólica de opuestos, desarrollada en un ambiente de brillos y con un lenguaje muy acorde. Seguimos con los textos de Nélida inspirados en Marosa en los que nos sorprendió, principalmente en el segundo, con una temática erótica, muy jugada, que inaugura una nueva paleta en su polifacética escritura; la insto a que siga explorando por allí.
Hicimos una pausa para degustar unos chocolates barilochenses muy a tono y seguimos luego con "La Dunna", de Inés, un texto que narra una búsqueda imposible y que al buen definir de Karina nos deja todo el tiempo "al palo de la angustia", no hay salida posible.
Antes de terminar, hicimos una consigna in situ:
- Escribir un texto con oraciones de una palabra, luego de dos, de tres y así sucesivamente. Cuando se desee, se puede comenzar en orden decreciente hasta finalizar la historia en una oración de una sola palabra.

Para la próxima leeremos:
-Letizia, de Silvia
-Emociones, de Gabriela
-La carta de Gabriela, Nélida y Vanesa
-Unión y fuerza, de Nélida
-El color de las mariposas, de Karina
- y un texto sin título de mi autoría, ya que cada tanto es bueno que los coordinadores sometamos nuestra escritura a la crítica de nuestros talleristas.

¡Hasta el próximo lunes entonces!

Mateada literaria del 29 de julio

Esta vez nuestro encuentro fue especial, ya que lo hicimos rodeadas de público y en el PSOE, que gentilmente nos invitó para que llevemos a cabo allí nuestra Mateada Literaria.

En el estético marco de la Exposición pictórica "Òleos, acrìlicos y texturas" de los artistas Inés Rivarossa, Juan Carlos Cereceda, Alejandra del Valle Oviedo y Nora Sollosqui se llevó a cabo este particular encuentro.

Realizó la apertura la cantante Carmen Simone que nos deleitó con unos tangos y terminamos todos entonando Naranjo en flor.
Luego quiso compartir con nosotros unas reflexiones, acerca de la relación entre pintura y escritura, el Secretario de Cultura del PSOE, Andrés Hernández Díaz de Espada.

Entonces comenzamos nuestro trabajo. Inès dio lectura a su texto "Otras islas", inspirado en la obra de Cereceda, "Frío, soledad y desamparo". En su relato remarcamos la importancia de la otredad en la mirada, en la multiplicidad de interpretaciones que despierta tanto un texto como una pintura, con interesantes observaciones de los asistentes y los artistas plásticos en cuestión. Lo mismo sucedió al analizar "Zapatillas de satén", de Gabriela, basado en el acrílico de Oviedo. En él destacamos lo sugerente de la descripción e hicimos algunas observaciones sobre el ritmo y estructura del poema. Luego continuamos con el texto de Nélida, que también se inspiró en una obra de Alejandra, en "Bote", y lo leímos como un epígrafe de la pintura, ya que tiene un anclaje muy marcado.

Terminada esta primera parte, nos abocamos a lo más esperado por la concurrencia: las consignas de escritura. Leímos a manera de estímulo: "Formas falsas", de Vanesa, "Mortal", de Inès, "D", de Gabriela para la consigna de escribir un texto cuyas palabras tengan todas la misma inicial. Luego "Adelante, bebé creciendo", de Nélida y "ABC", de Karina para la consigna de escribir con iniciales que formen el abecedario y finalizamos con la propuesta de escribir una historia en tan solo seis palabras, que ilustramos con los textos de Nélida y Silvia.

Hicimos una pausa para tomar los mates, comer los bizcochitos y dejar escribir a los invitados. Fue muy llamativo con cuánto entusiasmo se dedicaron a resolver las consignas, ¡tanto que algunos ni probaron un mate! Y al terminar la pausa, nos sorprendieron con una prolífica producción de muy alta calidad, que leyeron a viva voz. Tal es así que les pedimos que las envíen por mail y las pondremos muy pronto aquí.

Terminamos este evento con la querida participación de Raúl Cuevas que nos regaló sus cuentos y
compartió con nosotros su afianzada experiencia como narrador. Entre otras cosas nos dijo que elige un cuento para narrar cuando se le mete en el corazón y no puede dejar de contarlo a sus amigos, parientes, alumnos...
Y tal vez de eso se trate todo, la escritura, la pintura, la narración: hacemos lo que hacemos cuando nos apasionamos y no podemos dejar de hacerlo ni queriendo.


He aquí varias de las fotos del evento:

Mateada literaria 2013

¡Gracias a todos por acompañarnos, participar con tanto entusiasmo y hasta nuestra próxima mateada!

POST EN PREPARACIÔN

Encuentro del 8 de julio

En este encuentro le hicimos el bautismo de fuego a Karina, con su "ABC", un texto parido literalmente y que ya esboza su poética personal, ¡muy buen inicio!; luego nos entretuvimos con "Asomar", un texto de Gabriela, impregnado de Marosa y en el que la narradora juega a asomarse a otros sensuales y temidos mundos; seguimos con "Adelante, bebé creciendo", de Nélida en el que resolvió de manera simple pero bella la consigna dada y finalizamos con "Los pájaros", de Inés, un texto que tomó frases marosianas pero se fue haciendo más y más inesiano, con un final "redondito y aterrador"

Después de la pausa terminamos de definir algunas cuestiones de nuestra Mateada y empezamos a pensar en la Muestra de Fin de Año.

Tarea para las vacaciones:
-Seguir pensando qué hacer en nuestra muestra.
-Escribir, mandar por mail y leer lo de las compañeras acerca de la consigna en base a  las pinturas de la Exposición
-Invitar a mucha gente para el evento, recuerden que siempre va un 20% de los asistentes
-Ir leyendo "El lugar del padre", de Pradelli
-Aprovechar un día lindo para hacer el recorrido basado en mapas
-Y escribir todo lo que tengan ganas

Nos vamos a encontrar directamente en nuestra primera MATEADA LITERARIA, las espero allí a partir de las 17h. para organizar las mesas y demás cuestiones.

¡Felices vacaciones, queridas talleristas, a escribir y leer mucho; nos espera Pradelli a la vuelta!

Encuentro del 1 de julio: evaluación de mitad del año

Por suerte no faltó nadie al encuentro (Orlando confirmó que por este año no podrá acompañarnos) y pudimos desarrollar sin inconvenientes nuestra evaluación de mitad del año.
Fue muy rico todo lo expresado acerca de los crecimientos personales, las actividades del taller y las valoraciones vertidas entre y para las mismas talleristas.
Es un orgullo ver cómo se afianzan más y más en el gozoso oficio de la escritura.
Fue tanto lo que hablamos que no quedó tiempo para pensar la muestra de fin de año, asì que solo pudimos dedicarnos a organizar nuestra primera Mateada Literaria.
Para el próximo lunes deberemos leer lo que era para este encuentro, si alguna faltaba (ver post anterior), y terminaremos de darle forma a la Mateada. Traten de escribir algo a partir de las pinturas y, si lo logran, traigan las copias para que ya se lleven las compañeras,
Creo que me estoy olvidando cosas, comenten asì las agrego.
¡Hasta el lunes!

Encuentro del 24 de junio

Arrancamos con una propuesta de Inés de hacer algo literario en un espacio de Capital, así que le fuimos dando forma entre todas mis entusiastas talleristas a nuestra primera Mateada Literaria. En nuestro próximo encuentro continuaremos organizando eso.
Seguimos con la confirmación de nuestra visita al teatro para ver la obra de Idea y Onetti, quedamos en encontrarnos a las 19,50h. (puntual porque empieza 20,15h) en la puerta del Centro Cultural de la Cooperación (Av Corrientes 1543)
Luego comenzamos con los textos que nos convocaban: los de la consigna de escribir textos con palabras de igual inicial. Una consigna que resultó muy productiva porque les permitió jugar con la materia prima de la literatura, las palabras, las letras.¡Y confesaron que se obsesionaron tanto con las palabras que luego solo pensaban en palabras de igual inicial! ¡E incluso contagiaron a sus allegados hasta que comenzaron a escribir así!
En la segunda parte trabajamos con esta consigna:
1- Describir una de estas ciudades en concordancia con su toponímico: Bahía Espejo, La Dunna, Carigmanola, Tskfjfurnshaksifjf, Pan Caliente.
2- Pensar en cómo serán sus habitantes, qué actividades desarrollan allí, cómo viven, cómo se interrelacionan, cómo es su caracter, sus conflictos, etc.
3- Luego elegir alguno de esos personajes y escribir su historia, en la que se podrá incluir la descripción de la ciudad.

En nuestro próximo encuentro tendremos la evaluación de mitad del año, pero por las dudas, si la gripe ataca de nuevo, tendremos leído:
-"Asomar", de Gabriela
-"Letizia...", de Silvia
-"ABC", de Karina
-"Adelante, bebé...", de Nélida
-"Los pájaros", de Inés

¡Hasta el lunes!

Encuentro del 17 de junio

Fue un encuentro muy cálido en el que luego de departir sobre la particular manera de festejar Vanesa su cumpleaños -que bien podría servir como material para un cuento-, nos dedicamos a hacer nuestras devoluciones a los tres textos que nos convocaban.
Comenzamos con "Con algo de Idea", de Gabriela, una serie de poemas en la que trató la temática del amor/desamor de Vilariño, usando los recursos de la poeta uruguaya, aunque algo influenciada por Pizarnik, que parece seguir rondando nuestros encuentros. ¿Será porque su casa natal está tan cerca? ¿Nos olvidaremos de ella cuando el taller se traslade lejos de su zona de influencia? Ojalá que no. Seguimos con "Ay, bendito Dios", texto en el cual Vanesa resolvió con mucho ingenio y una pizca insoslayable de su humor la consigna de "Adelante, bondadoso colega". Quedó tan rico su texto en descripción, que le sugerí intercalarlo en un cuento, como el parlamento de un personaje, por ejemplo. Veremos si se anima. Finalizamos con la serie de poemas de Inés dedicados a Idea, en ellos vimos una construcción  más vilariñana, a medida que avanzaba la serie, y una temática que ronda la angustia existencial de ser (o no ser) en el amor del otro, aquí también percibimos algunos rasgos estilìsticos pizarnikianos.
Pausa etílica, con chocotorta, café, té o cigarrillo, según corresponda, y ¡a escribir con una consigna in situ!: observación y elección personal de reproducciones de pintores argentinos, Clorindo Testa, Antonio Seguí y otros, luego escritura de un texto a partir de la imagen seleccionada.

Y hablando de consignas, les pregunté a mis talleristas cómo iban con la consigna del trayecto y acordamos que para el segundo encuentro de julio yo les llevaré un mapa de la ciudad de Buenos Aires para que puedan en él replicar el trayecto elegido.
Recuerden que la consigna es para reactivar la creatividad y tiene que ver con el concepto de serendipia, que es la habilidad de encontrar algo cuando no se lo buscaba o cuando se buscaba otra cosa, esta ligado a los descubrimientos por casualidad, coincidencia o accidente. Es un buen motor para "desempantanar" nuestra imaginación. También asocio esta consigna al concepto de extrañamiento (ostranemia, según los rusos) que consistía en mirar lo cotidiano con otros ojos, como si se lo mirara por primera vez (con ojos de niño o de extraterrestre, si se prefiere esta imagen para captar mejor el concepto)
Entonces, la consigna es así:
1- Buscar un plano de alguna ciudad de cualquier lugar del mundo (excepto Buenos Aires), puede ser incluso una ciudad antigua. Lo importante aquí es que el plano tenga las coordenadas de letras y números (no las de altitud y longitud); en caso de no tenerlas, se la podrían incluso agregar ustedes.
2- Marcar en ese mapa un trayecto imaginario de entre 10 y 30 cuadras, desde un lugar donde supuestamente ustedes se hospedarían hasta un lugar al que quisieran ir a visitar. Dibujan ese trayecto en el plano y se fijan en qué coordenadas se desarrolla.
3- Luego reproducen ese trayecto (sin hacer trampa, a no ser que sea una zona que ponga en riesgo su seguridad) en el plano de la ciudad de Buenos Aires en las mismas coordenadas anteriores.
4- Un día de sol toman lapicera y cuaderno y se van a realizar ese recorrido, observando todo con extrañamiento y seguro la serendipia hará lo suyo ¡y cada uno encontrará algo muy especial y personal allí!

Los textos para nuestro próximo encuentro son los de la consigna de única letra inicial de Inés, Silvia y Gabriela. Y, si nos queda tiempo, "Pinos", de Silvia.

Encuentro del 10 de junio: Con sabor a Marosa

Un encuentro escanciado con licor del más rico (aportado por Gabriela,  con accidente incluido) y torta Marosa, para festejar cumple de varias.

Iniciamos la velada escuchando con los ojos cerrados a la poeta leyendo "La hija del diablo"
Si bien a la mayoría los textos de Marosa le gustaron, el comienzo de la crítica se centró en una interpretación realista de su obra y muy relacionada con la vida de la escritora. También referimos escenas de Rosa brillando, la obra que fuimos a ver y en la que se reflejó fielmente la sensualidad exuberante de los textos, el universo infantil, las fantasías eróticas, los tópicos recurrentes, etc.
Dado que faltaron varios talleristas, decidimos no profundizar el análisis y dedicarle un nuevo encuentro cuando podamos estar todos. En esa oportunidad releeremos la selección, intentando hacerlo desde un punto de vista menos realista y más poético o simbólico. Si puedo les acercaré algo de material teórico para facilitarles el acceso por este costado a la obra de esta gran poeta uruguaya.
Dimos por finalizada la crítica del día con la lectura del texto 13 de Rosa Mística, un gusto que me di por ser mi preferido. En este link lo pueden leer (es el primero y lo que parece título es, en realidad, la primera oración del texto; pero no encontré un link mejor)
Y, luego del recreíto, hicimos in situ una consigna de escritura en la que tenían que ir incorporando, en un texto propio, palabras o frases de Marosa a medida que las escuchaban. Lo leído después resultó muy alentador. Veremos luego las versiones finales.
Para el próximo lunes deberemos leer:
-"Con algo de Idea", de Gabriela
-"Vilariño", de Inés
-"Ay, bendito Dios", de Vanesa

PD En la web encontré este concurso de poesía auspiciado por la Fundación Marosa di Giorgo. Hay que presentar un poemario completo y uno de los premios es una mariposilla que debe ser una delicia.
También les dejo la página oficial de Marosa, ya que allí hay algunos textos teóricos acerca de su obra.

¡Hasta el lunes!

Encuentro del 3 de junio

Dado que este post lo preparé tres veces y por inconvenientes de conexión y otras yerbas lo perdí otra tres veces, he decidido que quedará, en lo que a mí respecta,  permanentemente inconcluso. Si algún tallerista lo desea, lo invito de mil amores a que lo postee él y espero que tenga más suerte que yo. Veremos quién se anima a desafiar los cantos de sirena modernos que son estos aparatos cibernéticos.

Por otra parte, Nélida trajo la info de una obra teatral basada en textos de Idea Vilariño y Juan Carlos Onetti, ¡así que vamos de nuevo al teatro! Acordamos hacerlo el viernes 28 de junio, así que a agendar esa fecha. La obra se llama Idea de Juan, he aquí su link.

Y para paliar mis culpas, les dejo acá el link a un blog de un taller que tiene varias consignas de escritura. 

¡Espero!

Encuentros del 20 y 27 de mayo

Evidentemente mayo fue un mes complicado para la asistencia de los talleristas. Esperemos que a partir de junio se normalice, ya que se van acumulando tareas para realizar cuando estemos todos juntos.
En el encuentro del 20 Vanesa tuvo su bautismo de fuego con "Desconocido", una serie de poemas inspirados en la consigna de Vilariño, ¡muy buen inicio! Después revisamos la corrección -una nueva versión, en realidad- de "Atrapados", de Inés, que nos resultó un poco más clara, pero que nos dejó -afortunadamente- igual de atrapados. Por último, "Otoño", de Silvia, un poema que les gustó a las talleristas pero en el que le advertí acerca del uso de algunos clishés. Para finalizar expliqué oralmente una consigna que estimula la creatividad y que consiste en trasladar un trayecto hipotético de cualquier ciudad del mundo a Buenos Aires y aquí realizarlo con cuaderno y bolígrafo en mano. Cuando estemos todos daré más detalles.
En el encuentro del 27 comenzamos con "La playa", de Gabriela, que me pareció casi un haiku por su parecido estructural y, fundamentalmente, temático. Luego, "La cita", de Inés, un texto que habla acerca de una asfixiante relación edípica. Por último, "Divino tesoro", un texto interesante de Silvia que nos remitió a otra época, de "osadía militante".
Finalizamos el encuentro con dos consignas de escritura, ilustradas con el siguiente video:


EL texto interpretado se llama "Taberna tumultuosa" y su autora es Marita Vol Sanzen (se los daré en el próximo encuentro)
Se propone, entonces, que escriban un texto cuyas palabras tengan todas la misma inicial. Se recomiendan la T, M, L, R, S, D, A, C o las que ustedes quieran.
La otra consigna es escribir un texto cuyas iniciales se vayan sucediendo en orden alfabético, ya sea salteando alguna letra o no, pero no se puede repetir ninguna ni retroceder el orden: ¡Ánimo, bondadoso colega!
Para el próximo lunes:
-"La mesa y la luz", de Orlando
-"Infancia rota", de Gabriela
-"La inspiración en Idea Vilariño", de Nélida
-"Saberes colectivos", de Vanesa (que se basó en el tercera consigna de Cortázar, la que consistía en continuar la lista de esbozos de historias)
-La carta que comienza dirigida a Roberto
-"Luego de leer a Idea", de Silvia

¡Hasta el próximo lunes!

Encuentro del 13 de mayo

Con la visita de Karina, ¡que ya se transformó en nuestra nueva tallerista! y la ausencia de Rolando, comenzamos nuestro encuentro. Acordamos la visita al teatro para ver Rosa Brillando, repartimos fotocopias de Marosa y comenzamos con las lecturas que nos convocaban.

Comenzamos con las cartas, fruto de la consigna grupal, en las que dieron muestras de mucha inteligencia y creatividad al variar tanto de una a otra, más plasticidad para aceptar la intervención de los compañeros y operar sobre eso. Luego continuamos con "Enredados", un texto en el que Nélida trabajó los recursos de Onetti y del que dice estar orgullosa, albricias por ella que no le teme a ninguna consigna y que nos hizo pensar un abanico de posibilidades respecto de la trama de su historia. Pausa necesaria y finalizamos con "Perséfone", el texto de Silvia que nos hizo viajar a los mitos griegos. Todo venía bien para esta pobre tallerista hasta que el viento que incluyó en un ambiente cerrado me llevó a mí, su demandante coordinadora, a los campos de batalla de "La Iliada" y la invité a que agregara un desdoblamiento de la historia, de manera similar a "La noche boca arriba", de Cortázar. Un reto, ¿se animará? (le dejo el link y todo para que no tenga excusas).
Para la próxima:
-La mesa y la luz", de Orlando (¿Vendrá? ¡Ya lleva tres ausencias seguidas!)
-La reescritura de "Atrapados", de Inés
-"Desconocido", la ópera prima de Vanesa
-"La playa", uno de los dos poemas que entregó en la misma hoja Gabriela
-"Otoño", de Silvia
-"La cita", de Inés (no creo que lleguemos, pero vayan leyéndola por si falta algún tallerista)

¡Hasta el próximo encuentro y a escribir, que se vino el frío!

Encuentro del 6 de mayo: Idea Vilariño

Quise comenzar el encuentro escuchando la voz de Idea recitando su poema YA NO

 Pero por los avatares de la conexión a Internet no fue posible y lo dejamos para el final, lo que resultó mejor, ya que a muchos no les gustó el tono con el que la poeta lee su poesía  Ese tono trágico que tiene su lectura parece no evidenciarse en sus textos que los percibíamos más sutiles, más irónicos. Como este:

Si te murieras tú
y se murieran ellos
y me muriera yo
y el perro
qué limpieza.

Aunque sus indicaciones para su funeral fueron, verdaderamente, austeras, terribles: "Nada de cruces. No morí en la paz de ningún señor, etc.Empresa Forestier Posse o Martinelli. Decir allì murió Idea Vilariño. Cremar".
¿Por qué esta necesidad de ligar tanto la obra de esta poeta con su vida? Algo metodológicamente inaceptable según las corrientes que plantean la muerte del autor.

En este caso debimos hacer una excepción, ya que poesía y vida parecen estar demasiado ligadas: Idea construyó su leyenda en vida; dedicó su libro Poemas de amor a Juan Carlos Onetti en 1957 y lo reeditó, reelaboró agregándole más y más poemas sucesivamente; algunos dicen que quiso instaurar su relación con el escritor como la pareja literaria por antonomasia; no aceptaba entrevistas ni premios; otros dicen que el tú de sus poemas es uno solo, que es él; otros creemos que universaliza su historia de amor-desamor y por eso termina garabateada en las paredes de Uruguay donde es más popular que cualquier otro poeta.
¿Quién fue Idea Vilariño? Concupiscente, austera, sociable  solitaria, académica, huraña, enferma, longeva .. ¡y 19 años antes de morir escribió su último poema!:

Inútil decir más.
Nombrar alcanza.

Imposible aprehenderla. Sólo nos quedamos con la aparente sencillez de sus versos -a los que se pasaba horas y horas puliendo-, su decir poco y claro, pero que es profundo y complejo, sus elipsis, su tiempo siempre perdido, su soledad, su eros y su tanathos.

Me cortan las dos manos
los dos brazos
las piernas
me cortan la cabeza.
Que me encuentren.

Para los que quieren leer y conocer más a esta poeta, les dejo estos links
Una larga nota basada en entrevistas y diarios de ella (es la que voy a fotocopiarles)
Una nota de Larre Borges sobre Idea Vilariño (hay copia de manuscrito)
Otro de LB pero sobre su diario
Todo lo que hay de Vilariño en la Universidad del Uruguay

La consigna fue: Escribir un poema a la manera de Vilariño, tratando de usar alguno de sus temas y/o alguno de sus recursos.
Para nuestro próximo encuentro:
- "La mesa y la luz", de Orlando
- Las cartas que son fruto de nuestra consigna anterior
- "La cita", de Inés
- "Perséfone", de SIlvia
- "Enredados", de Nélida

Inútil que agregue más, hemos leído a Idea Vilariño

Encuentro del 29 de abril: ¡día de consignas!

Como más de uno tuvo que dar el faltazo hoy aprovechamos para trabajar con varias consignas, grupales, individuales, simpáticas y no tanto.
La primera, de la mano de los surrealistas, para romper el hielo. Consistía en escribir una pregunta, luego pasarle la hoja al compañero que, sin ver lo escrito, debía responder suponiendo lo preguntado y así seguía la ronda hasta completar la hoja. Este primer ejercicio dio estas maravillas como resultado:

Des-interés

¿Cuál es el valor del valor?

Quizá no me interesa

¿Y mañana qué?

Darle lo justo

¿Cuántos hijos tenés?

Sí, vos lo tendrías que saber

¿Regresamos al mismo tiempo?

Voy a pasar por allí cuando me desocupe

Sin destino

¿A qué lugar te gustaría viajar?

En el armario, lo dejé ayer a la noche

¿Cuál es el destino?

Mi única preocupación es la soledad

¿Hace mucho tiempo?

Salimos todos juntos

¿Tenés alguna preocupación?

No, me cansé de explicarte

¿Seguro que no regresan?

Filosofía de vida

¿Qué es el amor?

Regresarlo a su destino

¿Tenés algún amigo imaginario?

Con mi amiga, en la esquina

¿Quiénes son?

No tengo la menor idea

¿Querés seguir con este tema?

Sin dudas

¿No hay solución a este problema?

Vanesa, Orlando y Nélida

Shhh talleristas escrbiendo.

En este link están las consignas y después de hacer la traducción del texto de Cortázar. que es la primera consigna de allí,  pueden ver este simpático video (¡No hagan la trampa de verlo antes porque les quitará espontaneidad!)

¡Felices escrituras!

Encuentro del 22 de abril

Comenzamos repartiendo el material de Idea Vilariño, poeta a la que leeremos en 15 días, ¡así que a no faltar el próximo lunes 6 de mayo!

Luego comenzamos con el análisis de los textos. Con "Mozo, café para cuatro" no acordé con el resto de las talleristas, ya que me gustó mucho su ritmo,  lo leo en tiempo de 2x4 y me seduce ese in crescendo de imágenes,  enumeraciones y ritmo de bandoneón. Será decisión de Orlando entonces si lo hace "más prolijo" o lo deja así.
Con el texto de Silvia, "De cara al invierno", sucedió algo muy curioso y es que resultó muy marosiano. Es decir, su escritura es muy similar a la de Marosa Di Giorgo, poeta que analizaremos en breve en el taller y que su autora declara desconocer por completo. ¿Cosas del inconsciente colectivo?
Pero el parecido es innegable en atmósfera onírica, simbólica, en exuberancia, en un erotismo velado e inquietante, en imágenes de infancia y adolescencia ¡e incluso en su estructura, a medio camino entre prosa y poesía!
Otro tanto pasó con el texto de Nélida, escrito en diciembre del año pasado y que me permití leer en clave onettiana, por la cantidad de recursos similares al escritor uruguayo que ella usó. Tampoco lo había leído hasta que lo hicimos aquí el pasado mes.
Maravillas del taller...
Por último, y después de un café que sabíamos que íbamos a necesitar, nos sumergimos en el texto de Inés y quedamos "Atrapados" en él, ya que logró con maestría utilizar los recursos más difíciles de Onetti y seducirnos con su prosa. De todas maneras le pedimos que agregue algunos pequeños indicios que clarifiquen un par de cuestiones porque ¡para eso están los talleres, para pedir más y más! Igual que a Nélida, que le sugerí, ahora que los conoce conscientemente, que intensificara los recursos onettianos de su texto ¡de diciembre!
Y para nuestro próximo encuentro:
- "Enredados", de Nélida
- "La mesa y la luz", de Orlando
- Las cartas entregadas de la consigna grupal ("Una carta" y "las cartas")

¡Hasta nuestro próximo encuentro!