El farmer, de Rivera y La ley tu ley, de Bignozzi

Dos autores consagrados que analizamos con el grupo de los lunes y que tarde (¡fue un año de muchas actividades tallerísticas más la preparación del libro que llevó todas nuestras energías!) posteo aquí:

El 14 de agosto con el grupo de los lunes analizamos El farmer, de Andrés Rivera que suscitó diferentes reacciones, adhesiones y rechazos. Algunos disfrutaron de su lectura y otros no se dejaron seducir, aunque todos entienden que está muy bien escrito. También debimos mencionar la figura de Rosas, que asimismo genera amores y odios y que Rivera supo plasmar en su texto, después de alguna investigación histórica.
Una prosa inteligente que va y viene en el tiempo, con un uso magistral de los tiempos verbales y los deícticos que a pesar de eso se permite expresiones líricas como "lluviosa como un recuerdo" y la expresión de lo que leemos como un arte poética: "Los viejos olvidamos, pensamos a saltos". Una novela que es leída a saltos, saltos temporales, espaciales y hasta de perspectiva.
Un texto que pensé que iba a despertar más pasión en el taller, pero que se quedó a medio camino. Veremos qué pasa con la consigna:
-Escribir un texto narrativo usando los recursos estilísticos de Rivera, preferentemente de temática histórica.

El 2 de octubre analizamos (correspondiente en nuestro cronograma de lecturas a septiembre) La ley tu ley, el último poemario de Juana Bignozzi, una poeta que al igual que Rivera suscitó gustos y disgustos. A algunos les atrajo su simpleza y cotidianidad y a otros les produjo rechazo la falta de lirismo. Para consolarlos les leí fragmentos de sus entrevistas en las que comenta cómo le molesta la poesía sentimental o cursi. Sin embargo Leticia observa cierta presencia velada del yo detrás de sus imágenes e imagina todo el universo mítico que la poeta pinta en su poema, algo que a Juana (que insistía que todo poeta debe crear su mito) le hubiera gustado mucho oir. Analizamos la nostalgia que trasunta su poesía, el paso del tiempo de joven a adulta, la presencia de lo ideológico, de lo social, el deseo de libertad que también se manifiesta en la desestructuración normativa, la falta de signos de puntuación, el uso de lo coloquial y la posibilidad de cierta lectura feminista.
No hemos tenido suerte con la pregnancia de estos autores en el taller este año, cosas que pasan. Igualmente insisto con esta consigna:
-Elegir tres versos de la poeta y luego con uno de ellos iniciar un poema en el que se deben usar sus rasgos estilísticos (sintaxis libre, buen vínculo título/poema, presencia de lo cotidiano, de lo nostalgioso, giros coloquiales, ausencia de mundo interior, referencia a lo social, etc).

¡Nos vemos con el próximo consagrado!

Encuentros de septiembre (jueves)

Encuentros descriptos con mucha brevedad por lo atrasado de su posteo.

Encuentro del 7 

Luego de unos chimentos de obras teatrales a las que quisiéramos ir, nos abocamos a los textos que nos convocaban.

Comenzamos con la Carta de Marcela con la que nos sumergió en otro mundo, por su estilo, temática y hasta tipografía. Sus compañeros estaban muy gustosos con el lirismo de la carta y algunos la leían como muy verosímil.

Seguimos con la Carta de Mirta, que ya nos había adelantado que era autorreferencial y en la que valoramos su fuerte exposición y los nuevos rasgos que aparecen en su escritura.

Continuamos con la Carta de Gretel en la que destacamos su clima inglés, a lo Poe y con la que estuvimos un buen rato para desentrañar la anécdota que està muy bien oculta (casi un policial) entre sus líneas. Nos gustó mucho, a pesar de que su autora dice haber dudado porque nunca escribe cartas.

Terminamos con los textos Breves de Beto en los que destacamos el fuerte juego polisèmico de sus títulos y las múltiples interpretaciones que estos microrrelatos proponen.

Encuentro del 14 

Empezamos a pensar con este grupo en la Muestra de fin de año y evaluando posibilidades, también organizamos cómo nos manejaremos por correo cuando Mariana no pueda asistir.

Luego de esto comenzamos con Insomio, de Mariana, en el que los compañeros valoraron la temática diferente con la calidad literaria habitual de su autora, luego debatimos sobre lo onírico y la mezcla de planos que pueden darse en el duermevela que se plantea en el texto.

Seguimos con los Microrrelatos, de Gretel, en los que planteò una gran polisemia y condensación, también vimos rastros de humor negro y en Bucle nos perdimos en su paradoja.

Terminamos con la Carta de Beto en la que se valorò lo original del planteo y la fuerte impronta ideológica que propone además del uso interesante de sustantivos y adjetivos.

Encuentro del 21

Comenzamos recordando la invitación a la presentación del libro Los escribientes en el que participan varios talleristas del grupo de los lunes y estuvimos pensando qué músicos nos pueden acompañar en la Muestra de Fin de Año.

Seguidamente analizamos Inesperado, de Mirta, en el que se destacò cómo de una situación trivial se puede lograr una vuelta de tuerca y transformarla en un texto sofisticado, misterioso y por ende literario. A alguien le hizo recordar a El túnel , de Sàbato.

Luego nos metimos en la atmósfera que propone Getel con su Manto de sangre, una atmósfera tramposa que al final se va a develar como un simple problema de celos entre hermanos pequeños. Maravilloso juego de engaño al que somete esta mano autoral al lector desprevenido.

Seguimos con la Carta a Mariana a Nietzche en la que le expresa toda su admiración ante la reciente lectura de parte de su obra y en la que desconcertó a sus compañeros por ser menos "peleadora e irrespetuosa" que de costumbre. 

Luego, mientras se tomaban un rico café les leì Taberna tumultuosa, de Marita Von Saltzen y los estimulè a escribir con estas consignas:

1- Un texto narrativo en el que todas las palabras tengan la misma inicial

2-Un texto narrativo o poético en que las iniciales de las palabras vayan componiendo el abecedario en su respectivo orden.

3-Un texto narrativo en el que las oraciones tengan cantidad creciente de palabras hasta un punto, a elección, del relato en que se comenzará con cantidad decreciente. Por ejemplo: Vino (1). Me vio (2). Yo lo ignorè (3). Se fue (2). Llorè (1).

Encuentro del 28: Alejandra Pizarnik

En este día nos dedicamos al análisis de una selección de poemas de esta gran poeta avellanedense y la mayoría de los talleristas se mostraron sorprendidos por su lectura, ya que tenían preconceptos acerca de su obra. Beto se manifestaba enamorado de la belleza y complejidad de sus poemas, Marcela encantada con la profundidad de sus textos y se reconoce lectora de otros poemas y diarios de la autora. Mirta parecía un poco desencantada porque tenia una idea màs romántica de la poeta y le costaba encontrar ese romanticismo que su confesado lado naif requiere. Gretel dice haberla leìdo pero sin detenerse en ninguno de sus poemas. 

Acordamos que una primera lectura a esta poeta tan metafórica y atormentada puede no ser una tarea fácil, asì que fuimos digiriendo un o a uno sus poemas màs bellos y tratando de advertir sus recursos estilìsticos màs característicos, también el campo semántico que va conformando y las temáticas que trata en la mayoria de sus textos. Marcela, fascinada en la lectura, confiesa perderse en la belleza de las imágenes que le propone Alejandra.

Fue un primer encuentro con esta gran autora, un acercamiento a su poética, a sus preocupaciones y estoy segura de que irá horadando las futuras escrituras de estos talleristas que lamentaron la ausencia de la voz poética de Mariana en estas lecturas.

Como consigna queda escribir un poema a lo Pizarnik, que comience con un verso suyo elegido y que utilice algunos de sus elementos estilìsticos (metaforizaciòn, imágenes, repeticiones, juegos de palabras, juego con el espacio, alteración del uso normativo de la puntuación, etc.) y temáticos (la muerte, el vínculo con las palabras y el lenguaje, la soledad, el yo escindido, etc.)

Para la próxima leeremos:

-Ahora es cuando, de Mariana

-Llegó, de Mirta

-Yo, de Marcela

-ABC defensivo, de Beto

-Los amores de Mercedes

¡Nos vemos el próximo jueves!

Fernando Pessoa por partida doble, Pessoa múltiple.

En la misma semana tuvimos nuestro encuentro con Pessoa y todos sus heterónimos en ambos talleres de El escribiente, una semana intensa para esta coordinación.

Hablamos acerca de la génesis de sus heterónimos poéticos más importantes con datos de la carta que el mismo Pessoa le mandó a su amigo Casais Monteiro. (Hacer click aquí para leer la carta entera). Luego empezamos a analizar uno a uno los poemas de cada heterónimo.

Ambos grupos coincidieron en mostrarse muy asombrados frente a la construcción de semejante aparato heteronìmico y Leticia, del grupo de los lunes, no paraba de pensar en las características psiquiátricas del genial poeta.

Hicimos un paneo rápido por la situación de Portugal de principio de siglo, la saudade por el Quinto Imperio y la autoproclamaciòn de Pessoa como el Supra-Camoens y el deseo de instaurar un Quinto imperio cultural, hechos que le dan otra entidad a los 72 heterónimos construidos por el poeta.

Comenzamos con el análisis de los poemas del maestro, Alberto Caeiro, el que al decir de Pessoa: “escribe mal”, porque vivió siempre en el campo y recibió muy poca instrucción. En general a ambos grupos les gustó este poeta bucólico. El grupo de los lunes remarcó la tristeza y los juego de palabras que utiliza y el grupo de los jueves, lo maravilloso de su simpleza y la profundidad que alcanza “Hay mas metafísica en…)

Luego seguimos con Ricardo Reis, aquel que tuvo sus orígenes por 1912 en un poema pagano que escribió Pessoa y que el glorioso día de éxtasis de 1914 fue recuperado como el discípulo más purista de Alberto Caeiro. Los críticos dicen que es el poeta que a Fernando Pessoa le hubiera gustado ser. El mismo Fernando dice que escribe mejor que él, aunque considera que es demasiado purista. En el grupo de los jueves gustó menos, excepto a Beto que afirmó gustarle mucho. Para el grupo de los lunes también resultó muy solemne, demasiado racional. De hecho Pessoa dice que su escritura surge luego de una intensa deliberación abstracta que se concreta, por supuesto, en una oda. Es el más disciplinado de todos en cuanto a su producción.

Continuamos con Álvaro de Campos, el opuesto del anterior, el que escribe cuando siente un fuerte impulso pero no sabe de qué, el más exaltado, el más whitmaniano, incluso por su bisexualidad, culpa y orgullo. El que expresa su admiración por las máquinas, el del sensacionalismo en todo su esplendor pagano. Fue uno de los que más les gustó a ambos grupos. A los talleristas de los lunes les hizo acordar a Chaplin y sus Tiempos modernos, vieron lo existencial de Tabaquería, la intensidad y lo tortuoso que se torna por momentos. Leticia, un poco espantada, marcó su pederasterìa.  Los talleristas de los jueves observaron la contaminación con los otros heterónimos y les hizo acordar a los personajes de Capussoto, notaron también cierto concepto elitista de la poesía y cómo algunos versos pueden ser leídos como microrrealtos: “cuando quise quitarme la máscara, estaba pegada a la cara”.

Finalmente leímos al ortónimo, comenzando con el grito de guerra: “el poeta es un fingidor” y seguimos con los seis poemas de Lluvia oblicua, aquel poema construido en el día glorioso del éxtasis, como reacción de Pessoa por su inexistencia como Alberto Caeiro y en contraposiciòn a los treinta y pico poemas de su maestro, el cuidador de rebaños. La gente de los lunes ya estaba agotada: “llegué cansada a este, deberé releerlo”, dijo alguien, pero marcaron lo onírico y triste, la gente de los jueves marcó la despersonalización y la máscara.

Ambos grupos parecen muy movilizados por este genial portugués que supo conquistarlos. El lunes escuché: “me encantó”, “me transformó” “¿Se drogaba?” Y el jueves: “Yo escribiría así, preguntándomelo todo”, “Me hizo pensar la poesía de otra manera”.

¡Tarea cumplida!

Pausa para reponer fuerzas y prepararse para una consigna compleja: Inventar tres heterónimos (pueden ser dos y ustedes por ustedes mismos, es decir su ortónimo) y sus respectivos textos. De ser posible, partir de los textos para llegar a la construcción del heterónimo que lo escribe. Caracterizar a cada heterónimo. El género de los textos es libre, puede ser narrativa o poesía, pero debe variar en temática y estilos.

Para los que se quedaron con ganas de más Pessoa pueden bucear por aquí:

http://ensayopessoa.blogspot.com.ar/

El próximo lunes tenemos:

-Un tren a Glew, de Valentín.

-El hundimiento, de Leticia.

-Otoño, de Nélida.

-Cuento, de Miriam

El próximo jueves nos esperan:

-Todos los microrrelatos entregados

-La segunda versión de Narciso frente al espejo”, de Gretel.

¡Nos vemos!

La gaviota: nuestro reencuentro con Chejov

El 22 de mayo, con el grupo de los lunes, nos volvimos a encontrar con Chejov, del cual habíamos leído el año anterior algunos cuentos. Esta vez nos convocaba una de sus obras más consagratorias: la obra teatral La gaviota, la que lo posicionó como el gran dramaturgo que fue.

El encuentro se desarrolló de manera muy tranquila, quizá nos dejamos ganar por el ambiente lacónico de esta obra. Analizamos el argumento sencillo de la obra, con amores cruzados y la infelicidad como telón de fondo. Algunos talleristas estaban fascinados por la intensidad de la relación madre-hijo y por la actitud con la que la fría Arkadina acepta también cierto triangulo amoroso. La conclusión fue que todos los personajes son desgraciados, pero a diferencia de una tragedia shakespèareana en la que todos deben morir, acá continúan con esa vida, oponiéndolo poca resistencia. El único que parece luchar contra los valores preestablecidos es Treplev y por eso será el personaje más trágico. Yo les conté la impresión de cierto crítico que descree de su posible muerte final y debatimos al respecto de esta original idea. Hablamos de metapoesía por la incorporación del teatro en el teatro, a la manera de Hamlet y buceamos en la simbología de la gaviota.

A pesar de que los talleristas todavía continúan con cierta resistencia a leer teatro, manifestaron que esta obra les gustó y que la releyeron para comprender mejor.

Después de nuestra pausa ritual, empezaron a trabajar con la siguiente consigna: Escribir una escena imaginada entre Nina y Trigorìn que transcurra en algún lapso de esos dos años que se eliden en la obra, entre que se van de la estancia y vuelven.

Como tarea, quedó la consigna hogareña de escribir una escena teatral libre, de temática libre pero respetando las convenciones de escritura dramática.

¡A ver los poderosos diálogos que logran construir!

Augusto Monterroso y la minificción (grupo de los jueves)

Comenzamos el encuentro y a los tallersitas se los veía con el ánimo ansioso por descubrir qué
características tienen estos cuentos para ser considerados minificcón. Beto encaró enseguida: ¿Por qué son microcuentos? Y demostró cierto escepticismo acerca de su belleza. Mirta parecía reclamar lo mismo. "Quiero saber cuál es la estructura", mientras tanto Marcela se declaraba fans de ellos y alguien, creo que Mariana, reconocía haber encontrado microcuentos recortando textos propios. Otro reclamaba que al ser tan breves se quedaba con ganas de más.
Calentados los motores, nos pusimos a analizar el cuento de Monterroso que fue, durante mucho tiempo, considerado el cuento más corte del español:

Lentamente fuimos desentrañanado todas las interpretaciones posibles de este brevísimo cuento, desde las infantiles hasta las sádicas, desde las complejas a las más simples, desde una mirada realista a otra fantástica. Y el texto seguía generando significados. Así que llegaba el momento de reparar en su estructura bipartita de relojería, en la distribución de la información, de los tiempos verbales, los deícticos temporales, lo elidido, lo perturbador de un dinosaurio, etc.
¡Hasta nos permitimos criticar su título, que a decir verdad es lo más "flojo" de este mecanismo de perfección!
Luego hicimos un paneo por los otros cuentos de la selección en los que fuimos observando la presencia de algunas o varias de las características destacadas en el primero. Y creo, finalmente, que hasta los más reticentes quedaron a gusto con esta forma particular de escritura.
A modo de repaso, destaco lo más característico de este género:
-concisión e intensidad expresiva
-forma concentrada y experimentación con el lenguaje
-condensación semántica y síntesis discursiva
-polisemia, juegos con el tiempo, ambigüedad
-elipsis
Antes del cafecito, le discutimos a Monterroso su decálogo para escritores y elegimos con qué máximas quedarnos cada uno.
Por último comenzaron acá bellos monterrosaurios (la consigna de los monterrosaurios dice así:

Escribir un texto que respete la estructura del original, solo se puede cambiar el verbo principal y el sustantivo, con los correspondientes ajustes de número y persona, claro) que redondearán en los hogares y podrán traer para el taller en futuros encuentros.

Para la próxima tenemos:
-Retrospectiva, de Marcela
-Ejercicio remedando a Cortázar, de Beto
-Mártir de su propia suerte, de Gretel
-Presentación y Escalera pedorra, de Marcela
-Emilia y su miedo, de Mariana

¡Nos vemos!

Cortázar y sus cuentos fantásticos (grupo de los jueves)

El encuentro de hoy, 27 de abril, estuvo dedicado a analizar dos maravillosos cuentos del maestro Julio Cortázar, Axolotl y Continuidad de los parques.

Es la primera vez que este grupo se encuentra frente al desafío de analizar un autor consagrado y sin embargo entraron en tema rápidamente. Precisamente, se dedicaron en primera a instancia a lo temático de Axolotl: la metamorfosis del narrador, lo esotérico (en una lectura original que presentó Marcela con el análisis de ciertos símbolos como la primavera, lo rosa, lo dorado), marcaron la obsesión y empatía del protagonista y la relacionaron con la soledad del azteca, nos detuvimos en la descripción del personaje, los procesos de identificación por los que va pasando. Algunos se permitieron decir que no se sintieron conmovidos por el relato, Habría que preguntarse si el relato está buscando ese tipo de conmoción o si apuesta a otra cosa. Todos coincidieron en la vuelta de tuerca del final, ya característica de este autor.
Lo mismo sucedió con el análisis del segundo cuento de Cortázar en el que prestamos atención a la descripción de los personajes y las comparamos con las realizadas en el cuento anterior y fuimos remarcando los momentos en el que se muestra cómo el narrador se va introduciendo en el mundo de la ficción que lee y en el lugar que esa operación va dejando al lector, a nosotros. Marcamos el marco espacio temporal y como actúan los robles como portal de paso de un mundo ficcional al otro. Coincidimos finalmente con los críticos que dicen que es un cuento acerca de la lectura y nos reímos de los peligros de leer mal.
Cafecito y consigna (a elección):
-Elaborar un texto narrativo en el que, a la manera de Cortázar, se presente un estado inicial de algo que ya pasó (si es una transformación mejor) y luego se cuente hacia atrás esa historia hasta llegar, en el final del relato, a ese estado actual (este proceso se denomina analepsis o flashbacks).
-Escribir un cuento en el que un animal extraño sea el protagonista o motor de la historia.
-Escribir la historia de una obsesión, sea de la índole que sea.

Para la próxima tenemos los textos de Beto, Gretel, Mariana, Mirta y Elena. ¡Nos vemos!

Luis Gusmán y un mazazo en la cabeza (grupo de los lunes)

"Fue un mazazo en la cabeza" es la frase que quedó pendiendo en el aire después de analizar este lunes en el taller "El frasquito", de Luis Gusmán.

Alegría inmensa que tengo de haber podido darle a mis talleristas este texto, luego de un largo y sostenido camino durante estos cinco años de trabajo. Pero vayamos por parte, desfragmentémonos, para estar en clima.
El temor (y la amenaza velada general) era que todos estuvieran callados. Sin embargo, y sin darse cuenta, los protagonistas comenzaron hablando todos a la vez, antes de la hora de largada, inclusive. Gusmán los convocaba y apuraran comentarios e impresiones iniciales.
Nélida se encarga de darle contextualización a esta obra que salió publicada por primera vez en el 73 y que fue prohibida por la dictadura unos poquitos años después, marca el costado contestatario y provocador del autor, lo que me sirve para adelantar su pertenencia a Literal y lo que significó esa revista de vanguardia en la que también estaban Lamborghini y otros. Habla de la violencia familiar y social que expone, de la marginalidad de todos sus personajes.
Miriam se preocupa por tratar de establecer narradores, tarea nada fácil en este caso. Recordamos a Piglia que dice que hay tres: el mellizo, el muerto y el investigador y que después se fusionan en uno.
Inés manifiesta lo fragmentado de este texto y el escozor que le produce su vocabulario a punto tal de no poder soportar la lectura. "Diarrea mental", dice sin embargo consustanciada con la obra.
Silvia va provocando mientras tanto (parece que todo grupo tiene su Gusman) y piensa en voz alta por qué les habré dado yo semejante autor, propone escribir todo fragmentado como él y listo (¡y cuánto se acerca con esa frase a la consigna que tendrán al final!).
Valentín irrumpe con una broma acerca del frasquito y su contenido para ir distendiendo más el ambiente Y Laura se mete con el jadeo del texto, "Te corta todo el tiempo", dice y marca la falta del hilo secuencial, se pregunta si el mellizo está vivo, trata de analizar la función de los Pepes, busca puertas para entrar a este texto que leyó con obstinación a pesar del rechazo que se le tornó insoslayable a partir de la cuarta página.
Silvia toma la palabra para contar por todas las peripecias que también pasó con la lectura de este ¿cuento?, ¿novela?. Cuando se vio obligada a renunciar al argumento, empezó a comprender que había allí otra lógica. Y se enojó. Con Gusmán, con su inmerecido éxito, conmigo por mi "error" en dárselos a leer hasta que, lentamente, fue cambiando de parecer. Se ubicó en la época, rescató lo psicoanalítico, se peleó con lo elitista y me dio pie para contarles acerca de la crítica de Giordano a todo el proyecto vanguardista de Literal y a la interpretación psicoanalista y marxista de Piglia.
Laura sentenció. "No te olvidás más de esto" y marca la violencia el en lenguaje, lo onírico, lo edípico.
Y todas las voces se fueron superponiendo: las influencias de Gusman, el estar partido por la mitad y la idea del doble, tan borgeana y que será la tesis de Claudio Zeiger, lo escatológico, lo snob, los rechazos y obstinaciones  frente a la lectura, las identificaciones, hasta que Silvia tiró la frase que me gratificó como coordinadora y que debería contestar su pregunta inicial de por qué leemos a Gusmán en el taller:
"Esto existía, esto te jode, te toca el narcisismo y entonces uno se pregunta: ¿Nosotros qué escribimos?
Si fuera una sesión de psicoanálisis, la hubiera cerrado en ese instante y que el paciente se fuera a casa con esa pregunta: ¿Nosotros qué escribimos?
Pero el taller siguió. Les hice un puenteo rápido por los textos que linkeo a continuación:
-El frasquito de Luis Gusmán. Perspectivas de atextualidad, de Gisela García 
-Los prólogos de Chitarroni (la eterna juventud) y de Zeiger (Márgenes)
-Literal y El frasquito, las contradicciones de la vanguardia, de Alberto Giordano

Y paramos para un merecido cafecito. Luego de la pausa, la consigna que dio unos frutos de lo más inesperados. Veremos qué sucede con las reescrituras en casa. Ojalá se animen a mantener esos no textos esbozados aquí.
Consigna:
Escribir una narración tomando algunos (o todos) los elementos usados por Gusmán en El frasquito:
-Mezcla de registros
-Puntuación y sintaxis violentada
-Inclusión de letras de tangos, diálogos de películas, frases del imaginario religioso popular mezcladas con el universo letrado.
-Ausencia o confusión de narradores, uso arbitrario de los discursos libres
-Alucinaciones, delirios, fantasías, recueros y lo onírico mezclados, confundidos.
-No linealidad: escritura fragmentaria
-No distinción del tiempo y del espacio
-Universo referido: violencia, marginalidad, castración, sexualidad, perversiones, lo soez, la paternidad, etc.

Para la próxima
-Sosiego, de Miriam
-Encuentro en la ducha de Matías
-La bolsita de Inés
-Brevarios 2, de Valentin
-La islal de Nelida
-No, de Silvia

Y que cada uno de nosotros pueda preguntarse: ¿qué escribo?

Iniciamos el taller de escritura de los jueves

¡¡Aquí también laaaaargamos!!

Ni el paro general hizo que nuestro primer encuentro se suspendiera y un minuto antes de las seis de la tarde, horario de inicio, ya estaban todos los talleristas sentados a la mesa. La única que faltó, pero con aviso, fue Mirta a la que conoceremos el próximo jueves 20 (ya que el jueves que viene no tendremos taller por ser Semana Santa)

Comenzamos con la ronda de presentaciones en la que coincidió el deseo por adquirir nuevas herramientas para la escritura.

Luego seguimos con la presentación del programa de lecturas:

ABRIL:          Continuidad de los parques y Axolotl, de Julio Cortàzar

MAYO:          El dinosaurio y otros cuentos, de Augusto Monterroso

JUNIO:           Poemas (selección), de Pessoa

AGOSTO:      Bartebly, el escribiente, de Herman Melville

SEPT.:            Poemas (selección), de Alejandra Pizarnik

OCTUBRE:    Sujeto compuesto, de Laura Massolo

Continuamos con la confección grupal de un dibujo, adaptación de técnicas surrealistas, para reflexionar acerca de qué significa participar activamente en un taller de escritura. Y de esta actividad surgió: La escalera pedorra (que será una especie de amuleto de este irreverente grupo).

Queda como consigna secundaria: Escribir un texto a partir de la imagen construida, del título o del proceso de construcción.

Continuamos con la exposición de los objetos personales traídos y la descripción de por qué resultaban significativos para sus dueños. Hecho que se aprovechó para poner en duda el significado de la palabra significativo (¡bien por estos talleristas que ya comienzan a manipular sus objetos principales de trabajo: las palabras!)

Consignas (eligen una para comenzar en el taller, las otras quedan como optativas para otro momento)

a)      Elaborar un texto narrativo en tercera persona en el que el objeto (propio o de un compañero) sea central para el desarrollo del conflicto.

b)      Escribir una carta al objeto elegido.

c)      Inventar un poema en el que el yo lírico (la voz que asume el yo en el poema, la voz que habla) sea el objeto elegido.

Luego de la producción, nos tomamos un cafecito rápido e hicimos unas veloces devoluciones a los compañeros para ayudar al acabado final de los textos en el hogar.

Quedó pendiente la tarea (esto sí es tarea porque irá a la presentación de cada tallerista en nuestro blog junto con una fotografía de plano corto del rostro) de confeccionar la propia biografía o autorretrato. Para ello les dejo videos y textos de Pablo Neruda y su autorretrato y la autobiografía de Rodolfo Walsh (los comentaremos al iniciar nuestro próximo encuentro).

Para la próxima analizaremos:

-Lejos del abrazo, de Elena

-Cual fue su gran amor, de Beto
-Barrera, de Gretel

-Acechaba el ocaso, de Mariana

¡Como buena sibila, auguro un muy fructífero año de trabajo!

¡Bienvenidos y hasta el jueves 20!

Iniciamos el taller de escritura de los lunes.

¡Laaargamos!!!
Después de los nervios por el armado de nuestro libro, que nos llevó parte de febrero, marzo y aún sigue en proceso, comenzamos oficialmente con nuestros encuentros de escritura de los lunes.
Felices por retomar nuestras actividades, les dimos la bienvenida a dos nuevos integrantes de la trouppe: Giselle y Matías.

Comenzamos con las presentaciones de cada talleristas y luego con la presentación del programa de lecturas de este año:

ABRIL: El frasquito, de Luis Guzmán

MAYO: La gaviota, de Chejov

JUNIO: Poesías (selección), de Fernando Pessoa

AGOSTO: El farmer, de Andrés Rivera

SEPTIEMBRE: La ley tu ley, de Juana Bignozzi

OCTUBRE: Sujeto compuesto (selección), de Laura Massolo

También serán proyectos para este año, además de la presentación de nuestro libro en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires y en otros eventos, la asistencia grupal a alguna función de teatro vinculada con el programa. Y contaremos, además, con la visita de la talentosa escritora y editora Laura Massolo, que conversará con nosotros en el taller en el mes de octubre.

Luego comenzamos a trabajar con nuestra primera consigna:

a) Cada tallerista explica por qué la prenda traída resulta significativa, cuál es su historia, etc.
b) A partir de lo escuchado, se debe escribir un texto narrativo, pero en tercera persona y en el que aparezca una de las prendas, puede ser la propia o la traída por un compañero.
Fruto de esta consigna, empezaron a salir textos interesantes que partieron de diferentes operaciones de escritura: algunos se aferraron a la prenda traída y elaboraron el texto con el distanciamiento que les permitió el uso de la tercera persona, otros ficcionalizaron una historia a partir del relato de sus compañeros, otros fusionaron las emociones de tres compañeros y sus respectivas historias/prendas. Originales todos, veremos luego de las indicaciones preliminares, cómo siguen estos textos en sus hogares.

Atención: Una variante de la consigna (y que queda para los que gusten realizarla en sus hogares), es escribir un poema en 2da persona, en el que la apelada es la prenda o una carta dirigida a ese objeto o a una persona a la que se le habla de esa vestimenta.

Cafecito, fotos para el libro y luego analizamos textos de Valentín que habían quedado pendientes del año anterior.
Un encuentro movidito, un poco desordenado por la presencia de nuestro querido fotógrafo, Ezequiel Pignataro, que quería captarnos con su cámara en plena acción.

Para la próxima nos aguardan muchos textos:

-Diciendo, de Inés

-Encuentro en la ducha, de Matias

-Sosiego, de Miriam

-¡Mi Federico!, de Silvia

-Carnaval, de Valentín

¡Bienvenidos a todos a un fructífero año de trabajo compartido!

Encuentros de noviembre y diciembre

Durante noviembre y diciembre, los encuentros serán descriptos por Nélida, que lo hace así:



Martes 8

Mientras esperábamos a Silvia con aviso de llegada más tarde, estuvimos organizando la muestra de fin de año. Luego pasamos a lectura y análisis de textos nuestros.
En primer lugar leímos un texto mío, "Un viaje en subte", en el que realicé dos diálogos uno real y otro ficticio y mis compañeros debían descubrir cuál era cuál. 
Debo confesar que la única que se dio cuenta del diálogo real fue Verónica , ya que encontró la similitud con la oralidad. Fuimos descubriendo cuál es el lenguaje común en la gente joven: escasez de vocabulario, repetición de palabras, uso de vocablos sobre todo chabacanos. Debo confesar que traté de hacer ambos diálogos bastante similares, para aumentar la dificultad. Verónica me propone transformarlo en un relato. Ya que se trata de un personaje en plena ebullición y podría enfrentarlo con uno que contraste.Veremos el resultado final.
En segundo lugar trabajamos un texto de Valentín: "Jugueteando". Observamos en el texto que aparece una voz inédita en este autor, una voz femenina, diferente a otros textos suyos. Pero sí lo que se remarca siempre es su compromiso con lo social. Un relato tierno, pueril. Miriam habla de cierta complejidad en el vocabulario de algunas frases que no son coherentes con el texto, ya que es una niña la que habla. Valentín dice que lo hizo pensando en su nieta. Tendrá que hacer algunas correcciones y Verónica hace referencia a escritores rusos que hablan de ostranemia, o sea, tener una mirada de niño, borrar la automatización y tener capacidad de asombro. Nos pareció muy acertado el título.
Por último analizamos un texto de Miriam, una poesía sin título. La coordinadora dice que en poesía no es obligatorio un título, la autora no lo encontró y nosotras tampoco pudimos otorgarle uno. En la poesía no queda claro el vínculo que se establece entre los protagonistas. Habla de una relación muy difícil pero llena de lirismo. Verónica le sugiere marcar más el contraste entre las dos personas que intervienen en la relación, para pulir y marcar más el lirismo. Hay un buen final que habla de un buen final para la relación.


Martes15

Todo este encuentro nos dedicamos a preparar la Muestra de Fin de Año para el sábado 19 de noviembre.
Hicimos ensayo de lectura de textos. Nos visitaron ex talleristas para ensayo de sus lecturas también. Ordenamos y plegamos los folletos y nos fuimos distribuyendo y organizando las tareas.
Estuvimos a full, ni siquiera tomamos un café y nuestros invitados se fueron también con la boca seca. Nos desbordó la tarea. Ya tendremos revancha.

Martes 22

Hoy pura alegría y comentarios altamente positivos sobre la Muestra.
Hicimos nuestras críticas, armamos nuevos proyectos, sugerimos modificaciones a la tarea, vimos fotos y videos.
Verónica nos disparó una consigna como tarea para el hogar, ya que nos resistimos a comenzarla en la clase. Estas soldados, estaban cansadas y se rebelaron frente a la capitana.

Consigna: Heptapoemas: son siete palabras que pueden tener un título, pero deben estar en disposición de poema. Debemos escribir por lo menos diez y elegir los tres mejores para llevarlos y continuar con la segunda parte de la consigna.

Para la próxima:

Valentín: Consignas con no y un diálogo.
Nélida: Un relato familiar
Miriam: Lunas
Inés: No avanzar
Valentín: A Federico.

Martes 29

Con la presencia de todos los talleristas,  comenzamos la tarea del día, con el análisis del primer texto, un texto mío llamado " Un relato familiar".

Mis compañeras hablan de un relato en el que se mueve cierta ambiguedad. Ya que si bien se trata de un personaje tragicómico o siniestro, entrega algo a cambio de lo que recibe, esto lo estaría rescatando .Es un misterio su vida y con ese mismo misterio se llega hasta el final de la narración. Verónica dice que le gustó la narración, que hay una mirada de niña en la historia pero con el vocabulario de un adulto. En la historia se evoca un relato de mi infancia. Gustó la rica descripción del personaje y la coordinadora dice que es como un pope ruso (figura sacerdotal antigua) y que es un texto que remite a otra cosa, como el personaje de "Ceremonia Secreta" de Marco Denevi . Hay tabúes que no son hablados y me sugieren un cambio de título, además de correcciones de estilo y sintácticas.

Seguimos con un texto de Inés "No avanzar", la autora pregunta por un cambio de título a la que todas respondemos que no es necesario ya que hay una gran resignificación de la señal de no avanzar en su narración . Silvia le dice a la autora que ve como muy rumiante su reflexión y Valentín habla de una corrección sintáctica. Verónica habla de un texto simbólico que está atravesado por el sujeto.

Luego analizamos otro texto de Inés, un poema titulado "No".

Excelente poema del cual se rescatan tres poemas en uno. El primero que remite a Idea Vilariño, el segundo a Alejandra Pizarnik  y la mezcla de los dos a Gelman, ya que incluso introduce las barras en la escritura como el poeta. El poema habla de una angustia contenida (el no ser). Además comienza y termina con el mismo verso, lo que refuerza su sentido. Aparece en Inés una vena poética que es necesario explotarla anuncia la coordinadora.

Luego vimos un texto de Valentín "A Federico". Silvia habla de una introducción excelente, ya que le brinda un homenaje a Federico García Lorca, rescatando lo fundamental de su vida y de su obra. Además dice Silvia, nada que agregar al poema, solo un abanico, por lo osado y erótico de sus versos. Verónica habla de un muy buen final a diferencia de otros versos, en los que abundan los clishés. Agrega que hay erotismo explícito y que responde al epígrafe.

Terminamos con un poema sin título de Miriam, también inspirado en Federico G. Lorca. Tiene un ritmo que se escucha. Yo agrego que lo que le falta es una guitarra ya que suena como el cantejondo.  Verónica habla de que es muy fuerte al principio y que es necesario reformular el final. Además elogia su escritura, ya que ve en ella, una gran evolución en relación a otros escritos.

Miriam dice que el día que trabajamos a Federico llegó muy inspirada a su casa y se puso a escribirlo. Su poema tiene de Federico desde lo temático y además se refiere también a su infancia. Muy lindo poema, fue elogiado por todos nosotros.

CONSIGNA: De los heptapoemas escritos y leídos por nosotros, luego del análisis de los textos, traer tipeados tres y elegir un cuarto que pensemos le falte trabajarlo.

Para la próxima releer los textos de Valentín que faltaron analizar.

Martes 6 de diciembre

Mientras esperábamos a Silvia, que más tarde nos avisó que no vendría, ya que no se sentía bien, nos pusimos a organizar el asado de fin de año distribuyéndonos las tareas y comestibles a llevar.

Comenzamos con el análisis del primer texto de Valentín: “Consignas con”.

Luego de hacerle algunas correcciones de estilo y sintácticas, arribamos a la conclusión que su texto no era literario sino más bien un texto de opinión, salvo por una pregunta final, dice Verónica, que habilita a pensar en el parlamento de un personaje.

Seguimos luego con “Diálogo”; también del mismo autor. Un diálogo que nos gustó mucho a todas nosotras, pero que tenía que hacerle varias correcciones sintácticas. Verónica dice que ese diálogo puede dar mucho más y se puede transformar en un cuento o un relato. Se encuentra en el mismo una tensión latente que puede explotar. Valentín argumenta que corregirá ambos textos y que seguirá aprendiendo.

La temática del diálogo dio para hablar de Violencia de género, conflictos de pareja, uso de los hijos en la relación de los padres, etc.

Un tercer texto de Valentín: “Consignas con no”. Son muy interesantes todas sus frases pero no le vemos una unión o hilo que las conecte, ya que no responden a un único tema. Habría que reordenarlas para conseguir una unidad. Nos gustó mucho el final.

Valentín tendrá varias tareas para sus vacaciones.

Luego trabajamos con los heptapoemas. Cada uno leyó los heptapoemas traídos y juzgamos entre todos cuál considerábamos el que necesitaba modificaciones o retrabajarlo.  Verónica tipea estos heptapoemas de cada uno, mientras nosotros tomamos el café. Luego ella tomará su café y los que trabajaremos seremos nosotros.

Consignas:

1)Se debe intervenir el texto del compañero de nuestra derecha, cambiando el orden, la estructura o las palabras (en este caso se pueden modificar hasta tres, ya que debe permanecer una mayoría de palabras de su autor original). A pesar de todos los cambios efectuados, debe seguir siendo un heptapoema.

2)Se rotan las hojas y se debe volver a intervenir sobre los poemas, escribiendo  un tercer heptapoema. Se pueden utilizar elementos del primero y del segundo, mantener o modificar intervenciones anteriores, la idea es “retocar”, pero siempre debe mantenerse al menos cuatro palabras del poema original.

3)Por último una cuarta y definitiva versión estará a cargo de su primer autor que deberá evaluar qué hace con las intervenciones de sus compañeros: ¿las acepta?, ¿las redefine?, ¿las incorpora?, ¿las descarta? , ¿las vuelve a intervenir?.

Nos encantó la tarea, nos reímos mucho con las modificaciones, ya que era intervenir en el cuerpo del trabajo del compañero. El resultado nos pareció altamente positivo. Los heptapoemas quedaron mejor que los originales.

Ya nos despedíamos y Valentín nos pidió leer un texto suyo, un texto muy contestatario, con alto contenido social, que nos hizo reír y pensar a la vez. Se lo solicitamos, así que tendrá que traer una copia para cada una.

Y por último, nuestra muy querida escribiente Inés, nos regaló a cada uno, una copia de un texto suyo llamado: “Despedida del taller 2016”. Hermoso texto que nos hizo emocionar, abrazarla y agradecérselo y esa fue nuestra única devolución.

Para la próxima Evaluación Final y adiós al 2016.

Nos veremos en el 2017, los mismos y ¿¿¿algunos más????

Encuentro del 1 de noviembre: Federico García Lorca

¿Qué nos pasa con los poetas amados? Eso es lo que me preguntaba durante el desarrollo de este particular encuentro.

Federico fue amado por todos en vida y siguió siendo amado después. Desde pequeños alguna maestra, algún manual nos hizo llegar alguna copla, algún romance y ya está la magia consumada.

La Tarara, sí; 

la tarara, no;

la Tarara, niña,

que la he visto yo.

Apenas treinta y ocho años lo dejaron vivir y su voz, su música tiene una fuerza y una identidad que aún deslumbra, que aún denuncia. ¿Qué otra cosa debe hacer un poeta que cantar y denunciar?

Pero resulta que en el taller tenemos a la amante número uno del español, la que lo ama incondicionalmente desde siempre, la que le puso Federico a su hijo en honor al granadino.

Así que n o fue casual que por primera vez en el año, Silvia, de quien hablamos, llegara al taller un minuto antes de hora. Y vino embalada. Y vino acompañada de los tomos correspondientes de las obras completas, todos marcados, como debe ser: apropiados, lectura fagocitadora.

-¡Góngora! El año que viene tenemos que ver a Góngora porque… blablablá.

Lamenté tener que interrumpir el amor, pero teníamos que corregir nuestra próxima publicación y acordar algunas cosas importantes antes de nadar en las aguas poéticas de Lorca.

Una vez finalizadas estas cuestiones, le dimos la palabra a Silvia que con pasión y conocimiento nos habló de las conferencias, las que considera fundamentales para entenderlo.

Y coincido. Aunque habitualmente le damos a los autores una autoridad relativa respecto al análisis de su propia obra, en el caso de Lorca, por lo que podemos ver en sus conferencias, se arremangaba –tal como hacemos nosotros en el taller- y empezaba a desmenuzar sus textos. Hablaba con conocimiento y desde el quehacer. Aquí las linkeo para que las puedan disfrutar

http://www.culturandalucia.com/FEDERICO_GARCIA_LORCA/Federico_Garcia_Lorca_CONFERENCIAS.htm

http://gnawledge.com/pdf/granada/LorcaCanteJondo.pdf

Silvia continúa hablando y de a poco los demás pueden tomar la palabra. Todos advierten que en Poeta en NY su poesía cambió, su estilo es diferente. Y además no es lo que estamos acostumbrados a leer de él. La crítica coincide en decir que es lo más elevado de su producción y yo no puedo dejar de preguntarme cuánto más pudiera haber evolucionado si alcanzó tal punto con apenas treinta y un años.

A pesar de la dificultad que entraña Poeta en NY todos comienzan a analizar esto y dejamos los romances y el cante jondo para más adelante. Valientes mis talleristas.

Nélida confiesa cuánto la ayudó el estudio preliminar que tiene su edición del poemario e Inés asegura que le resultó más bello que su anterior producción. Por supuesto no pudo dejar de mencionar la Oda a Walt Whitman (su amado) y Miriam rescató la enorme crítica que está presente en todos estos poemas. Valentín, por su parte, remarcó la presencia de la debacle del 29 y yo les leí un fragmento de una carta en la que manifiesta su desazón frente a la crisis de Wall Street y el fragmento de otra de antes de arribar y que demuestra como su proyecto poético viraría al encontrarse con esa realidad. Coincidimos todos en cómo la voz subjetiva y diferenciada del poeta, muta en la gran ciudad hacia el anonimato y la denuncia.

Silvia menciona luego la gran metaforizaciòn lorqueana y rescata también su prosa, la que considerada codeada con el verso. Mencionamos también algunos aspectos de su simbología.

El tiempo se nos acaba, ni un café tomamos, ni una pausa hicimos.

Cada tallerista lee algunos versos y llega la hora de la consigna, muy amplia esta vez:

Escribir a la manera de Lorca, ya sea desde lo temático o desde lo formal: al estilo de cante jondo, de los romances o de sus poemas neoyorquinos.

Nos vamos porque nos tenemos que ir, pero en el aire queda todo lo no dicho, la sensación de haber hablado mucho pero no apresarlo nunca. Y es que es así, su poesía se va en los rasguidos de una guitarra, aunque se quede repicando dentro de nosotros.

Encuentro del 27: Realistas x3: Blaisten, Castillo y Shua

Para ponernos en clima, vimos este corto sobre el cuento de Abelardo. No se cuida mucho la estética, pero sirve para recordarnos el argumento.

Ya estábamos en condiciones de empezar a analizar “El marica”, el cuento de Castillo. Lo relacionamos con “La mamà de Ernesto”, otro de sus cuentos que leímos en años anteriores y que al parecer les gustó más a los talleristas. Vislumbramos en ellos el tema de la traición, de la amistad, de los códigos masculinos y valoramos aquí más la forma narrativa que el contenido.

Para mi sorpresa, decidieron pasar rápidamente al cuento de Ana María Shua, que fue el que más les gustó. Destacaron la verborragia de su protagonista, la utilización de un registro oral y coloquial muy logrado y la gran verosimilitud de la situación inicial, del personaje y de su historia. Aproveché para remarcarles cómo la situación de enunciación (la sesión de depilación) funciona como un leit motiv que permite un uso magistral del tiempo de la narración, que se verá permanentemente interrumpida por más de un tiempo pasado que irrumpen en ese presente. Las chicas destacaron la simbología del color de los malvones, la inadaptación de esos inmigrantes y el deseo de arraigar, como las plantas. También observaron la importancia de la figura de la madre que le permite a la narradora contar su propia vida en retrospectiva.

Para finalizar nos fuimos a Blaisten y su particular humor en “El tío Facundo” y esos personajes estereotipados que no se permiten el placer y solo lo harán cuando aparezca Facundo en sus vidas, por eso luego habrá que matarlo. Valorizamos aquí la estructura narrativa y yo les marqué (una vez más porque son duros de convencer) el uso diferenciado e irónico de los clisès y lugares comunes con los que Isidoro presenta a sus personajes. También recordamos los cuatro elementos que generar el humor: el absurdo (situación disparatada), la parodia (imitación burlesca, homenaje), la exageración (sobredimensionar) y la ironía (expresar burlonamente lo contrario de lo que se quiere comunicar). Notamos en este texto presente tres de estos elementos, pero no la parodia. Sin embargo, mientras tipeo este post, pienso en la forma elegida para ocultar el cadáver del tío Facundo y no puedo dejar de pensar en Poe, así que creo que este autor se divirtió de lo lindo creando este cuento y se permitió además, homenajear de esta manera al gran maestro del fantástico.

Para finalizar dos bellas consignas, que más que consignas son ejercicios para futuras escrituras:

1-      Definir personajes (y si se desea indagar en uno mismo también) a partir de lo que dicen, listando sus frases

2-      Transcribir un diálogo escuchado en la realidad lo más literal que se pueda y presentarlo junto con otro diálogo ficticio (La idea en el próximo encuentro es descubrir al verdadero).

Para la próxima, textos de los talleristas.

¡Nos vemos!

Encuentro del 30 de agosto

Con mucho frío y solo tres valientes talleristas tuvimos nuestro encuentro del 30 de agosto.

Analizamos los tres poemas de Miriam

y el poema que Valentín le dedicó a Silvana, luego supimos que es el nombre de su hija.

Aprovechamos la tarde para trabajar con un texto de Borges, dialogo sobre dialogo y unos poemas aborígenes de las dos puntas del continente: comanches y yamanes.

La consigna fue:

1-      Traducir los poemas otorgándoles sentido

2-      Escribir un texto narrativo a partir del texto de Borges

Aquí el link con los textos.

Para la próxima tenemos:

-Al fresno y Malvones, de Silvia

-El retrato, de Inés

-Quimera, de Valentin

-La vida de Ana, de Miriam

¡Nos vemos!

Encuentro del 4 de agosto: evaluaciòn

En nuestro nuevo horario de los martes, retomamos nuestros encuentros post vacaciones, con la ausencia de Laura y la demora de Valentín, ambos por cuestiones médicas. Así que en primer lugar les pedí disculpas a mis talleristas por las molestias ocasionadas con el cambio de horario y agradecí infinitamente los ajustes que hicieron para que pudiéramos todos continuar embarcados en El escribiente, principalmente a Laura que pospuso otra actividad que realizaba en el mismo horario.

Mientras esperábamos, y para reactivarnos después del descanso, empezamos con una consigna de escritura de presentación:

-Escribir un texto autobiográfico que se ajuste a uno de estos formatos:

a)el trailer de una película de acción

b)una serie correlativa de imágenes

c)una receta de cocina

d)un prospecto médico

Fue muy graciosa la resistencia a empezar escribiendo que pusieron, pero lentamente  comenzaron a hacerlo y con resultados muy alentadores. ¡No poco fue lo que nos reímos cuando le tocó a Inés el turno de leer sus producciones y Silvìa le descubrió el prospecto debajo de la carpeta!

Luego nos dedicamos a la postergada evaluación de mitad del año y el resultado fue altamente positivo; lo más destacado fue la incorporación de los nuevos talleristas que le dio un nuevo brío e identidad al taller.

Silvia se mostró muy entusiasta, como siempre, y agradecida por los nuevos compañeros, evaluó su mejoría para la construcción de metáforas y comentó cierta inquietud que siente al creer que tiene que elegir entre poesía o narrativa, ya que aún percibe que ciertos textos “necesitan” de la narrativa. Le recordé, entonces, que nada la obliga a esa elección; puede seguir cultivando ambos géneros, aunque sus compañeros y yo la reconozcamos más genuina (¿o cómoda?) en su paleta poética. A mí, particularmente, me siguen interesando mucho sus textos narrativos.

Nélida coincidió con Silvia en lo positivo de las nuevas incorporaciones y destacó cuánto le gustaron los autores de este año y el desafío de escribir imitándoles el estilo. Dijo que le sale más el relato, pero le hice notar que sus último textos fueron cuentos propiamente dichos, con un claro conflicto. Y todos coincidimos en que está en un profundo cambio interior y que ya se empieza a ver en su evolucionada escritura.

Siguió Miriam que muy contenta explicó cómo el taller le cambió el humor y cómo superó su sensación de inferioridad al encontrar un lugar en el grupo. Todos revalorizamos la importancia de la heterogeneidad en los grupos y le reconocimos, especialmente, un estilo propio de escritura que es nuevo en el taller. Yo le destaqué el brío con el que desde el comienzo encaró las actividades del taller y su consecuente rápida evolución.

Valentín, que fue el que más produjo en esta primera etapa, también dijo sentirse muy cómodo en el grupo y hallarse dividido entre lo poético y lo narrativo. Esperamos que siga cultivando los dos hasta ver para qué lado lo llevan las palabras. Le hicimos notar cuánto evolucionó en sus devoluciones críticas y cómo comenzó en el último mes  a hablar técnicamente para  tratar de explicar lo que intenta hacer en sus propios textos.

A Inés por primera vez le tuvimos que dar la razón con su “casi nada” y reconocer que, en esta primera etapa, su producción mermó, pero son los gajes del oficio. ¡Por eso le decíamos a Valentín que aprovechara su momento de gran producción! Obviamente ella se sintió conforme con Poe y los demás autores vistos y sus compañeros le hicieron notar que a pesar de pretender seguir escribiendo de manera netamente oscura, aparece luminosidad en sus relatos (en sus cuadros también), así que coincidimos en que está luminosa a pesar de querer seguir siendo oscura.

Martín reconoció haber tenido un cuatrimestre complicado lo que le generó tantas ausencias y discontinuidad en el trabajo. Los compañeros le recordaron que esa discontinuidad también entorpece el trabajo grupal ¡porque se quedan sin sus devoluciones! También expresó su dificultad para sentarse a delinear un cuento y cómo en una hora puede escribir once poemas. A todo le contestamos. “calma”, “om”, la escritura es lineal por eso necesita tiempo, organización, revisión. Lo invitamos a concurrir más regularmente y a sentarse con sus poemas y retrabajarlos. Tal vez escondido en esos once, hay un excelente poema que espera el alumbramiento de este padre comprometido.

Fue una pena que Laura no pudiera llegar para la evaluación e intentaremos en el próximo encuentro dedicarle unos minutos ya que es una presencia valiosa para el grupo.

Mientras que, al igual que los chicos de la escuela, mis talleristas juntaban sus cosas para irse porque se nos había hecho tarde, les dije que estaba muy contenta con el trabajo realizado hasta ahora, cómo veníamos cumpliendo con el programa, las actividades extras que realizamos como la concurrencia al teatro y al café literario, el análisis más profundo de herramientas literarias de la mano de Poe, Barthes y Kartun. También les mencioné todas las actividades que tenemos programada para la segunda etapa y reconocí que por primera vez en estos cinco años me atrasé con algunas devoluciones, cosa que no me reprocharon pero que espero no se vuelvan a repetir.

Muy jocosos y repartiéndose halagos y piropos se despidieron hasta el próximo martes en que tendremos la suerte de ser visitados por nuestra querida Raquel Fernández.

Encuentro del 4 de julio: Raquel Fernández

Después del feriado del 20 de julio, de la suspensión del 27 por mi internación, finalmente nos reencontramos. ¡pero éramos muy poquitos! Estuvieron ausentes Silvia, Martín, Laura e Inés.
Explicaciones aparte, creo que aún en nuestro siglo XXI la poesía siempre es más resistida que la narrativa. En fin, junto a mis valientes Nélida, Valentín y Mirian nos dispusimos a entrar en la poesía de Raquel.
Esta vez teníamos un corpus heterógeneo que recorría toda su producción, desde sus primeros textos al último libro, Pretty in pink.
Valentín había querido estar a tono y se tomó el trabajo de leer Interrumpidas, el poemario que leímos y analizamos en profundidad el año pasado, y estaba muy conmovido por estos poemas que veía muy elevados y le hacían recordar uno a uno todos los casos.
Nélida, sin embargo, expresó que le resultó más fácil leer Interrumpidas que esta selección, en la que destacó las temáticas del dolor por la pérdida, la identificación con la madre, el reclamo de amor, la disputa por el dolor, la elaboración del duelo (principalmente en Hermano), la liberación de los duelos, el recuerdo de la adolescencia, los asuntos de familia (en los otros libros y principalmente en el último).
A Miriam le costó mucho la lectura, se esforzaba por interpretarla pero, según dijo, pudo disfrutarla mucho. Y se notó por su entusiasmo en la crítica. Coincidió con Nélida en la temática destacada y se mostró sorprendida por el uso de la metáfora y la sensualidad que aparece en la reescritura de los cuentos infantiles de Once Upon.
Releímos en voz alta algunos de los poemas que más nos gustaron y señalamos la abundancia de recursos y la personal mezcla que hace Raquel del registro coloquial y el lirismo elevado, como así también del uso de distintas voces y hasta diferentes puntos de vista utilizados en sus poemas más narrativos.
Como consigna les planteé dos, a elegir (que en realidad son tres):
1- Escribir un poema a la manera de Raquel Fernández:
a) Utilizando sus recursos poéticos características: metáforas, juego de palabras, anáforas, paralelismos, lenguaje coloquial y diferentes voces.
b)Desde lo temático: relación con la madre, muerte, recuerdo, reclamo de amor, disputa por el dolor, lo familiar.
2-Elaborar una historia en la que de un momento para otro (minuto cero) la vida de los personajes cambia radicalmente.

Para la próxima tendremos:
El niño del violonchelo, de Nélida
El ganador y Ella, de Valentín
Rugidos, de Miriam
Ausencia, de Laura
El final, de Inés

Los espero, ¡a todos!

Encuentros de mayo-junio, por Silvia Altamir

Hola soy Silvia y aquí estoy tomando la posta del Blog durante algunos encuentros.

Lunes 23 de mayo

Hoy el Sr. I. Bergman me ha permitido llegar temprano y soy la primera en estar. Aclaro esto porque por ahí andan diciendo…

Parte de ausentes: hoy con aviso, Inés y Martín.

Seguimos con las averiguaciones sobre nuestra posible publicación de un libro del taller. Cumplimos cinco años de trabajo ininterrumpido y sería una buena manera más de festejarlo.

Valentín, hoy, es el que ha traído un dato interesante como para poder realizar este sueño; seguimos averiguando también en “Avellaneda Edita” que aún no ha respondido muestro mensaje.

El próximo lunes cerraremos, con la compra de las entradas, el tema de nuestra visita al teatro, el domingo cinco de junio, para ver la obra “Terrenal” de M. Kartun, autor ya analizado en el taller. Muchas gracias a la colaboración de Nélida y Valentín para que esta salida sea posible.

Comenzamos con el texto de Nélida “El Perfume”, bellísimo relato, sobrio, delicado, muy bien adjetivado y con hermosas imágenes; destacamos cómo va aumentando la implicancia del Yo en el recuerdo. Vemos los frascos en ese escaparate como si fuera lo que la vida nos ofrece y observamos  cómo aparece el deseo y la elección de una persona.

Hay un in crescendo en la potencia del texto; en ese esfumarse de la guarda simétrica dorada hacia el pie del frasco elegido (bellísima imagen), sentimos cómo comienza el desmoronamiento de las defensas racionales de la narradora que da lugar a la aparición de sus recuerdos y su mundo emocional, contenido aún hasta que vuelca el perfume en ese frasco, entonces el relato también da un vuelco y se llena de magia y amor que nos envuelve como a esas dos almas, en una sola y sutil fragancia. Analizamos también  el buen uso de los tiempos verbales. En síntesis, un texto muy hermoso, emociona.

Continuamos con “Depresión”, de Miriam; acertado título que da sentido a un yo frágil que se va desvaneciendo. Una depresión asociada aquí a la lluvia. Muy bello poema que en un clima lento pero sin pausa, avanza acertadamente hacia la muerte final.

-¡ Ay, Inés, es como si estuvieras aquí!

Hoy nos visita la oscuridad, la depresión y la muerte, jaja. Miriam nos dice que ama la lluvia, se ve que “muere” por ella. Muy acertado nos pareció el “así es” como estribillo. Verónica sugiere que se pueden trabajar aún más las imágenes y las metáforas para darle más fuerza a esta bella y triste depresión. Hacemos algunas sugerencias sobre cómo mejorar el final del poema, quizá suprimiendo algún verso y agregando un “Así fue”.

Miriam evaluará y decidirá qué hacer con su “Depresión”.

Continuamos con “Equinoccio”, de Laura, hermoso poema con mucha fuerza y con el viento como protagonista al que se dirige el Yo poético y le asigna acciones a ese viento sobre la naturaleza. Un Yo poético que nos engaña en el mejor sentido y nos sorprende en un final donde aparece su deseo, su espera y su queja. Preciosas imágenes, fundamentalmente una que anticipa lo que vendrá cuando dice que el viento se lleva papeles, hojas y suspiros.

Un “Equinoccio” que se las trae.

Seguimos con el poema “La Muerte”, de Valentín, una “muerte” que aparece como perfecto estribillo en cada estrofa. Una muerte que parece al principio que juguetea, los acecha, los acuna. Nos parecieron elecciones brillantes de Valentín estas acciones asignadas. El uso y cambio de pronombres y la complejidad del texto nos hace pensar a algunos en la posibilidad también de ser escrita en prosa; aunque es un muy buen poema narrativo sin dudas.

Ubica muy bien la historia desde la primera estrofa y va creciendo el clima que anuncia la tragedia final. Vemos algunas cuestiones de puntuación y Verónica comenta que le hizo acordar a Gelman y que necesitó la barra del poeta aquél, ya que estamos frente a un poema muy sustantivado.

Valentín dice que es el escrito que más rápido fluyó a partir del estribillo (muerte en este caso).

Un estilo Poe muy logrado, de acuerdo con las consignas trabajadas. Nos gustó mucho.

Pasamos al cafecito y Verónica nos anuncia que nos mudamos a partir del próximo lunes treinta. “El Escribiente” tendrá nueva morada. En lo personal creo que nada sucede por casualidad y que este nuevo espacio dará aún más sentido a este nuevo grupo que se ha conformado. “las antiguas” y “los nuevos” seguiremos creciendo literariamente y en un clima amistoso y ameno, pleno de buena energía y con las risas de cada lunes, como tan gentilmente nos dice Valentín, que le regalan un plus a los encuentros.

¡Muy linda gente se incorporó este año! Si esto fuera Facebook diría: Silvia se siente entusiasmada.

Pasado el café llega mi “Coleccionista” Una noche realmente oscura que te dedico, Inés querida y hoy ausente. Una noche donde anduvimos con fuertes vientos entre sombras, depresión y muerte; por suerte siempre encontramos un delicado perfume que nos devuelve a la vida y al amor.

Y bueno, mi pobre “Coleccionista” no ha sido comprendido. Son demasiados elementos, demasiadas imágenes, no se entiende el juego, no se sabe qué coleccionará este hombre que es el que elige al jugador que será el más importante, el que llevará a cabo la tarea. ¿Qué tarea? No se sabe qué hacen esos mediocres ahí ni que significa la decoración de esas paredes. Verónica piensa que podría preceder a otros textos oscuros que escribí y hemos visto. La idea era continuar con lo que seguiría a esta primera entrega, aunque ya no estoy muy segura. Debo conversar seriamente con mi incomprendido “Coleccionista” y saber fundamentalmente si a él le interesa que lo comprendan o sólo quiere dejar sensaciones, alguna emoción y cierto suspenso en el lector.

Nos vemos, Dios mediante, el próximo lunes en casita nueva.

Analizaremos:

- “Compañera de un instante”. Pendiente de Martín.

- “Selección de un frasco” de Martín.

- “Un grito certero” de Nélida.

- “Amistades” de Valentín.

- “Presentación para blog” de Miriam.

Lunes 30 de mayo

Hermoso encuentro/inauguración de nuevo espacio del Taller y nueva vida del alma máter de este grupo, Verónica, a quien le deseamos toda la felicidad. También un feliz cumpleaños a Nélida; para toda esta alegría qué mejor que un brindis con un exquisito Malamado y un licor de dulce de leche acompañados por una tortita casera y budín.

Hoy nuevamente está ausente con aviso Martín. Nos dice que el Universo lo

pone a prueba. ¡Esperamos salga victorioso y fortalecido!

No crean que hubo sólo eno/pastelería hoy, ¡No! También le dedicamos un rato a lo nuestro en un lunes más distendido.

Comenzamos con “Un grito certero” de Nélida. Un texto que sin dudas abre una nueva paleta en su literatura y nos sorprende gratamente. Inés comenta que es la primera vez que esta autora le complica el pensamiento, también agrega que le parece un texto más de suspenso que de terror y vemos todos que con las preguntas se va creando el clima. Para Laura, si bien en principio estaba algo confundida, releyendo, vió en todo el texto a la narradora como paciente. Esto es muy bueno porque el relato nos va dando pequeños indicios de cómo se van fusionando los dos personajes. Con un final que nos deja con dudas interesantes, con un título poderoso, bien puesto y preguntas muy bienvenidas, encontramos a una nueva narradora en la que una de sus partes se “soltó” más. Deja trabajando al lector en cuestiones que no quedan cerradas. Nos gustó mucho. Revemos algunas cuestiones técnicas sobre los diálogos y tiempos verbales. La autora nos dice que trabajó mucho ya que no está acostumbrada a escribir este tipo de textos y que adrede construyó esta fusión entre paciente y estudiante/profesional. Agrega que, en el final, la lectura de la historia clínica que hace el médico más el golpe de las ventanas, desencadenan y la hacen escuchar aquel grito amenazante del pasado y sentir el miedo que nunca había podido superar. ¡Bienvenida a este nuevo género Nélida!

Pasamos a la presentación de Miriam para el blog y casi todos nos quedamos con ganas de que la compañera amplíe un poco más este breve y muy agradable texto. Verónica opina que ella no le pide más ya que además de poder renovarlo cada año, como está es suficiente, porque menciona la aparición del deseo de escribir y de comenzar a llevarlo adelante, no siempre fácil. Veremos que decidirá Miriam sobre esto.

Seguimos con la presentación de Valentín y nos encontramos frente a una presentación diferente, con humor y un claro tinte político. Agrega que se siente muy bien acompañado. ¡Excelente lo tuyo, Valentín! Sobre todo porque somos buena compañía, jaja.

Pasamos a mostrar en rueda las imágenes solicitadas por Verónica, que próximamente serán publicadas en el blog.

INÉS: Mujer recostada. Título pensado, “No lo puedo creer” o “Qué horror”.

NÉLIDA: Niño con violoncello-Niña trapecista con barrilete.

VALENTÍN: Maestro Pugliese/espejo.

LAURA: El camión de papá/El reloj de mamá.

MIRIAM: El rayo en la tormenta/Plaza Dorrego.

SILVIA: Fresno dorado/Lucio mirando/Abuelos

La consigna de escritura es: elegir al menos una de las imágenes (puede ser propia o de los compañeros) problematizarla aún más y escribir una historia o poema a partir de ella.

Será hasta el próximo domingo cinco de junio, en que nos encontraremos para ver la obra de teatro “Terrenal” de M. Kartun, en lo que será nuestra primera salida de este año.

Para el próximo lunes seis, analizaremos:

- “Ella la Muerte”, de Nélida.

- “Ausencias” ,de Laura.

- “Verdad-Mentira”, de Valentín.

- “Compañera de un instante” (pendiente aún), de Martín.

- Trabajo sobre el frasco (pendiente), de Martín.

Lunes 6 de junio

Nos encontramos en un lunes frío de otoño. Laura hoy estuvo ausente con aviso.

Comenzamos recordando nuestra salida de ayer. Excelente la obra “Terrenal”, tanto la puesta en escena como las actuaciones. Nos gustó mucho a todos, a pesar de la previa con “un café que ya está frío y hace varios ceniceros…” ¡Nuestra buena energía todo lo supera!

Comenzamos hoy con un “chivo”, Verónica nos anuncia un concurso literario convocado por la Biblioteca Popular “Veladas de estudio después del trabajo” de Piñeyro. Hasta el quince de agosto de este año hay tiempo para entregar los trabajos. Puede ser poesía o narrativa.

Nuestro autor consagrado del mes será Raquel Fernández. Analizaremos sus poesías el lunes veintisiete del corriente mes. La poeta nos visitará en el taller el primer lunes de julio.

Comenzamos nuestro análisis del texto pendiente de Martín, “Compañera de un instante”. Nélida comenta que le gustó el juego de seducción y sensualidad que se da durante esos breves momentos. A Miriam el poema le hizo acordar a “Es caprichoso el azar” de J. M. Serrat, le pareció excelente cómo está cargado de emoción. Inés acota que lo continúe, “que se baje y la siga” ya que hablamos de una historia breve entre un hombre y una mujer en un colectivo. Vemos que el yo lírico tiene claro desde el título el desenlace del poema, cuando dice “te buscaré solo en las poesías y en la canción”. Muy linda imagen la del cabello celoso que la cuida. Bien elegido el título que configura a la poesía.

Seguimos con otro texto pendiente de Martín, sin título, sobre la consigna de selección de un frasco. Algunos lo vemos como autobiográfico, reflexivo, otros ven que el frasco de perfume hace las veces de nexo entre los diferentes aspectos de la vida del narrador. Valentín lo ve como un texto poético en lo que coincide Verónica y añade que tiene un campo semántico muy particular. Si se hubiese dejado de lado las aclaraciones que hizo Martín y lo autobiográfico el lector se quedaría afuera. Nuestra coordinadora nos dice que le costó encontrarle un cierre, que no lo vió como una unidad y sí como para reutilizar en otro texto, por ejemplo el final como comienzo de otra historia. Vemos cómo el perfume, los aromas son constitutivos de nuestra vida y marcan nuestra historia. Hay que darle más indicios al texto para que se entienda este recorrido. ¡Tarea para Martín a partir de un muy buen trabajo!

Seguimos con “Ella la muerte” de Nélida. Un poema con muy buenas imágenes. A Inés le gustó cómo transmite la idea de muerte desde el arte en una estrofa muy bella que coincidimos en elegir como la de más estética. Se ve un hermoso retrato de la muerte en la poesía. Miriam agrega que, por ejemplo en “esperando o esperada”, la disyunción (la presencia reiterada de la o) le da más fuerza al poema. Verónica dice que le gustó mucho y añade que es un texto minimalista. Para mí el poema tiene muy buena sonoridad, está muy bien adjetivado y veo un yo poético que se planta frente a la muerte diciéndole que conoce todas sus maneras de presentarse; un yo poético fuerte que- si bien no podemos nunca librarnos de la muerte- desbarata de alguna manera parte de su misterio.

Para terminar, analizamos “Verdad-mentira” de Valentín. Nélida lo ve como un canto de esperanza que también expresa desolación. Vemos como rasgo  interesante de su construcción el pivoteo entre verdad y mentira y la ideología que plasma el yo poético. Verónica le da importancia a que por primera vez aparece en el taller una poesía con marcado sesgo político. ¡Bienvenida!

Como consigna de escritura Verónica nos brinda algunas funciones narrativas de PROPP y nos recuerda que este formalista ruso analizó los cuentos tradicionales y observó cómo ciertos temas se repetían como motores de la acción (por ejemplo: huida, prohibición, alejamiento, transgresión).

Elegiremos una, dos o tres acciones de PROPP y los usaremos como motores de una historia.

Para el próximo lunes trece analizaremos

1- “Ausencias” pendiente de Laura.

2- “El final” de Inés.

3- “Al maestro” de Valentín.

4- “Era nuestro destino” de Martín.

5- “Puro presente” de Silvia.

Lunes 13 de junio

Confirmamos hoy que en nuestro próximo encuentro del veintisiete de este mes realizaremos la lectura y análisis de Poemas de Raquel Fernández, nuestra autora consagrada de julio. Verónica ya nos mandó a todos el material necesario.

Tenemos la buena y gran noticia que “Avellaneda Edita” publicará el libro del taller, ¡nuestro gran proyecto! Esa colaboración hará menos costoso este trabajo.

Sin dudas que esto da lugar en un rato a un nuevo brindis con tortita casera.

Trabajamos sobre este tema, como se dividirán los gastos. Aparecen diferentes ideas sobre cómo aparecerán las obras en el libro, si por autor, la manera más clásica, si por tema trabajado y/o consignas; a Vero se le ocurre que también podría darse un marco que unificaría los textos y mezclaría los autores, en fin, seguimos pensando en un proyecto que nos trae mucha alegría y muuuuchooo  trabajo. Para calcular cantidad de páginas del libro, entregamos todos los trabajos que creemos se podrían publicar, también entre todos, consideramos la posibilidad de invitar a participar del libro a ex talleristas.

Laura hoy está ausente con aviso, disfrutando sus vacaciones.

Comenzamos con el análisis de “Era nuestro destino” de Martín. Nélida observa que aparece la intertextualidad, “el perfume”, y opina que no le cree demasiado al narrador, que le parece más una causalidad que una casualidad; Verónica acota que está muy bueno el posicionamiento de no creer lo que dice el texto y expresa que el destino sería el reencuentro no el amarse. A Inés no “le cierran” algunas cuestiones y para Miriam la nostalgia está a su favor. A Valentín le gustó así como está y nos dice que no le cambiaría nada. A mí me gusta mucho el tema de los encuentros fugaces ya planteados por Martín en otros textos, encuentros hasta ahora sin futuro, aparentemente. Verónica invita a Martín a retrabajar el texto y observa que el poema, se queda a mitad de camino entre lírico y narrativo. Hay un interesante fondo y temática. Martín nos cuenta que hay un hecho real detrás del poema que tiene que ver justamente con encuentros y desencuentros, de él o de otros, en los que el destino no permite la unión.

Continuamos con “Al Maestro” de Valentín, una hermosa y sentida descripción que, según Nélida, deja con la duda hasta el final acerca de quiénes el protagonista. Texto muy bien adjetivado con información precisa que destaca las virtudes de un grande, don Osvaldo Pugliese, así como el profundo respeto y admiración del narrador hacia él. Para Nélida es un homenaje. Miriam opina acerca del divague frente al espejo, piensa que tiene que ver con la memoria de lo vivido. Coincido en esto y creo que esta parte del relato es una perlita, un texto dentro de otro que muy bien se podría aprovechar en otro escrito. Inés coincide en general con todos y expresa que le gustó mucho. Vemos algunas cuestiones verbales y Verónica opina que si bien hay una fusión interesante entre el narrador y el personaje, quizá se puedan rever tiempos verbales para separar los momentos que está viviendo al ver, al acercarse a su admirado Maestro. También sugiere en la última oración marcar más de alguna manera el momento importante que comenzará en ese momento, que es el final del texto y nos deja afuera y , un comienzo desde el lugar del narrador. ¡Muy bueno Valentín!

Para finalizar, analizamos mi texto “Puro presente”. A Miriam le gusta encontrar la mirada de los abuelos en la narradora. Inés opina que este es el tipo de texto mío que le gusta, en lo que coincide con Nélida. También coinciden en que pierde sonoridad en la última parte y que considere la posibilidad de sacarla. ¡Gracias Vero por aceptar mis otros costados! Jaja A todos les gustó este texto, lo que fue muy grato para mí. Nélida ve imágenes visuales muy fuertes y un juego interesante entre miradas de nietos y abuelos, entre pasado y presente. Es en ese presente donde la narradora reedita sus emociones a través de su mirada a sus nietos hoy y ahí queda plasmado ese puro presente, sin pensamiento, sólo dejarse estar y el amor que circula entre ellos.

Nos vamos despidiendo para encontrarnos con Raquel y su fuerte y talentosa poesía, el próximo lunes veintisiete.